Malaval en noir, 16 pages couleur

Alexandre le bougnat s'affaire à la création de l'Univers, son café-tabac. Oscarine, comtesse des Ouragans, saccage les antennes de télévision... Et pendant ce temps-là, le piège est tendu, dans la grotte des Stratagèmes Bariolés.

Histoires en forme de trèfle

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Le rôdeur vague dans le paysage

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Daniel Larrieu - Recherche choré-graphique

Les centaures, les cyclopes, les sirènes, les dragons, les griffons, les sphinges, des êtres hybrides, les diables disparates, des formes fluides et molles, des nains, des géants, des plantes animalisées errent en peinture et en sculpture.
 Ils s'agitent, agressent, parfois se calment.  chez bosch, chez breughel, chez goya, dans les églises romanes et gothiques, dans les jardins de versailles, dans les bandes dessinées et les caricatures, des monstres multiples se transforment.  ils se déplacent d'une époque à l'autre, d'un pays à l'autre.  on les trouve déjà sur les parois des grottes préhistoriques et sur les tee-shirts d'aujourd'hui.  parfois, ils hurlent et, parfois, ils murmurent et se déguisent.
 L'humanité ne cesse jamais d'aimer les monstres et elle les trouve en des lieux différents, souvent imprévisibles.  la fabrication du monstre constitue d'abord un jeu savant, une pratique combinatoire qui compose et mélange des membres d'animaux divers.  les monstres sont parfois ornementaux et décoratifs.  parfois, ils provoquent des interprétations éthiques, religieuses, alchimiques, philosophiques, politiques.
 Simultanément, ils fascinent ceux qui les regardent; ils séduisent; ils angoissent.  le monstrueux est un écart par rapport à la nature.  il se nourrit de fantasmes; et, en retour, il nourrit d'autres fantasmes nouveaux.

Le monstre dans l'art occidental - un probleme d'esthetique

Antonio Seguí, peintre argentin né à Córdoba en 1934, vit et travaille en France depuis 1963. En 1962, lors d'une exposition à Buenos Aires, la satire sociale mise en scène dans ses oeuvres fait réagir le public. Le peintre bénéficie alors d'un véritable  « succès du scandale ». Sa carrière est lancée ; son travail révélé en Europe à l'occasion de la Biennale de Paris et exposé en-suite dans le monde entier.
Jeune peintre, il puise son inspiration auprès d'artistes comme Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Gutiérrez Solana ou encore Honoré Daumier. Dès les années 60, Seguí se place aux premiers rangs de la Nouvelle Figuration et du Pop Art, parmi les artistes ayant rejeté le formalisme de l'abstraction et redonné une place « au quotidien ».
Et l'Homme est bien la figure emblématique du peintre : une silhouette anonyme, en mouvement, mise en scène tantôt seule tantôt perdue dans une agitation urbaine, tragique ou cocasse. L'Homme y est réduit à son comportement social. L'échelle de grandeur disparaît ; l'anatomie des corps n'obéit plus aux normes de la biologie. La facétie et l'humour supplantent l'angoisse existentielle. Le peintre orchestre ainsi, à sa façon, les espoirs et les folies d'une comédie humaine ironique, faussement naïve et inquiétante.
Les tableaux de Seguí sont aussi sombres et dénonciateurs et figurent des représentants du pouvoir, de l'armée et du clergé : des toiles expressionnistes et satiriques qui font allusion à l'histoire politique et sociologique de l'Amérique latine.
L'artiste travaille par séries et décline des suites de toiles aux connotations autobiographiques. On retrouve en permanence dans son oeuvre El Señor Gustavo, personnage sombre, en costume, portant un chapeau et traversant les peintures comme une espèce de double et témoin du peintre.
Son oeuvre évolue significativement à la fin des années 80 : la texture se fait plus légère et fluide, les couleurs deviennent lumineuses, voire fluorescentes. Les tableaux se couvrent de formes géométriques et d'aplats de couleurs. Le peintre n'a de cesse de réinventer son théâtre populaire en explorant tous les possibles de la couleur, de la composition et du dessin. Ses peintures se suivent mais ne se ressemblent pas.

Antonio Seguí

Le narrateur se met lui-même en scène sous la forme d'un «ethnologue anonyme» et tient la chronique de Sore-les-Sept-Jardins. Ce village inventé, mais qui pourrait bien se situer quelque part dans le Sud-Ouest, aurait pu intéresser Giono ou Pagnol.C'est sur le mode de la fantaisie que Gilbert Lascault rapporte les faits et gestes de cette population à laquelle va toute sa tendresse. Une sorte de petit dieu malin et facétieux, équipé d'un matériel sophistiqué lui permettant d'observer chaque habitant dans son intimité, étudie cette population dont les passions quotidiennes oscillent entre la quête du divin et celle du sexe.Foisonnantes et souvent jubilatoires, ces histoires dont les niveaux de lecture sont multiples ont la vitalité des contes et des légendes.

Malaval en noir, 16 pages couleur

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