Figures du fantasme - Un parcours dix-neuviémiste

Cet ouvrage propose un voyage dans la fiction mais surtout dans la vie, et électivement dans les Mémoires de Chateaubriand, où les caprices du chemin ménagent épisodes picaresques ou drames, matière à rêver sur les miroitements inconsistants de l'histoire.

Chateaubriand, chemin faisant

"Faire concurrence à l'état civil", dépeindre et rassembler les éléments de notre vie, tracer enfin l'immense physionomie d'un siècle en en peignant les principaux personnages" : telle était l'ambition de Balzac pour l'entreprise totale qu'était à ses yeux La Comédie humaine.Et, de fait, les 2472 personnages qui la peuplent, décrits avec le souci le plus méticuleux du détail vrai, constituent un microcosme représentatif de la société vue du haut en bas de l'échelle sociale et envisagée selon (presque) toutes les variables possibles.La Comédie humaine a pour nous une valeur documentaire exceptionnelle. Mais plus que de l'Histoire c'est aussi une oeuvre d'art.La vie quotidienne y est une vie balzacienne. C'est ce que Philippe Berthier démontre avec un rare brio. En y prélevant les échantillons les plus propres à nous informer sur un milieu, une classe d'âge, un tempérament, une vision d'écrivain, l'auteur nous propose de lire l'oeuvre de Balzac de plus près. Et cette encyclopédie de la France contemporaine nous apparaît alors hilarante et impitoyable. Mais n'oublions pas qu'il s'agit moins de la réalité que du vrai balzacien !

La Vie Quotidienne Dans La Comedie Humaine de Balzac

Cet essai propose une synthèse permettant d'aborder commodément les " préférences " critiques d'un romancier qui n'a cessé de réfléchir sa pratique à partir de ses impressions de lecteur et du patrimoine de la Bibliothèque, interrogé, voire réécrit, en un jeu de reprise et de déplacement à la fois nourricier et subtilement perverti. Ainsi se dessine un paysage où, aux rencontres attendues (en premier lieu les surréalistes et leurs intercesseurs) et aux admirations confirmées (Balzac, Stendhal, Jules Verne) se mêlent des surprises heureuses (Claudel) ou des rendez-vous manqués (Flaubert, Proust...), dans le souci constant de poser avec lucidité les enjeux techniques et humains d'une écriture authentiquement prégnante, à l'écart - et non sans polémique - de tous les terrorismes théoriques et idéologiques. Indissociable de son œuvre romanesque qu'elle prolonge par d'autres moyens, l'œuvre critique de Gracq, d'une singulière richesse d'aperçus originaux et uniquement préoccupée de restituer, par le langage, l'imaginaire à lui-même, manifeste avec éclat l'exigence d'un écrivain qui s'est toujours fait " une certaine idée " de la littérature.

Julien Gracq critique - D'un certain usage de la littérature

Wagner est une maladie, qui a vite pris un essor pandémique : Nietzsche a été le premier à le dire, confirmé par Barrès, Claudel, Thomas Mann et tant d'autres. Dès la création du Festival de Bayreuth, les écrivains n'ont cessé d'être fascinés par cette formidable machine à jouir, dont la foncière obscénité est dédouanée par les plus hautes garanties de l'Art total, qui, ainsi que nul n'en ignore, élève et purifie tout ce qu'il touche. Eglise, bordel et hôpital tout ensemble, non seulement on n'a pas honte d'y aller, mais on s'en vante, l'équipée sexuelle camouflant ses spasmes inavouables dans le noble drapé du sacrement et de la cure. On en espère la grâce ou la guérison, mais on vient surtout pour s'offrir sans avoir à rougir au mascaret érotique que fait déferler une musique dont on dirait qu'elle est la première, et peut-être la seule, à pousser à ce point littéralement inouï la capacité de l'expression sonore à exprimer et susciter le désir. Au-delà de leurs variations, les textes littéraires ici analysés ont tous en commun de présenter des exemples de ces pathologies que provoque l'oeuvre wagnérienne, censée pourtant y remédier. C'est toute l'ambivalence de ce que les Grecs appelaient pharmakon : à la fois ce qui inocule le mal et en délivre. Parmi les auteurs évoqués, on retrouve : Elémir Bourges, Robert Godet, Péladan, Gabriele D'Annunzio, Teodor de Wyzewa, Blasco Ibanez, Henry Céard, DH Lawrence, Arthur Schnitzler et bien d'autres encore.

Toxicologie wagnerienne

La modernité est pour Stendhal un « mixte » impur de littérature, de politique et de religion. Il ausculte l'imbrication constitutive dans l'espace littéraire des enjeux de pouvoir manipulés par la coalition des instances politiques et religieuses qui démobilisent l'esprit critique au nom de valeurs supposées transcendantes et inactuelles. Mystification intéressée qu'il n'a de cesse de dénoncer, redonnant à la littérature son rôle de creuset des affrontements idéologiques du temps présent.

Stendhal ; littérature, politique et religion mêlées

Ecrire dans un grenier, pour le plaisir, pour des amis inconnus ; savoir que ces amis semblables à soi existent quelque part, et que l'écrit saura, avec le temps, les trouver, ou les susciter. Stendhal a eu cette illusion, qui s'est avérée prophétique. Les happy few de la première crypte beyliste sont devenus légion. Stendhalien est aujourd'hui l'épithète à la mode. Tout le monde prétend s'en emparer comme d'un intouchable label de qualité. Pourquoi cet engouement ? Peut-être parce que s'y respire un parfum d'élégance ironique, de désinvolture tendre, et que l'acuité du regard s'y embue de nostalgie amoureuse. Si Stendhal se voit aujourd'hui l'objet de tant de récupérations venues d'horizons opposés, c'est qu'en lui se revendique l'équilibre rare, et à vrai dire miraculeux, entre l'exigence idéologique de l'analyse - menée avec ostinato rigore - et la dérive poétique, l'engagement de la lucidité et les bouffées de la folie : à la fois profondément impliqué dans le réel, qu'il passe sa vie à ausculter et à classer, dont il démonte avec une perspicacité admirable le fonctionnement et les enjeux, et totalement détaché, convoqué ailleurs, en des régions très secrètes qui ressortissent à un autre ordre, purement chimérique, où le coeur seul s'investit. C'est peut-être parce que Stendhal n'a jamais sacrifié l'un à l'autre ces deux appels simultanés et divergents qu'il séduit des contemporains repus de mauvaise conscience, pris en écharpe entre le diagnostic et le mirage, l'adhésion et la distance, et qui découvrent en lui que la nécessité de l'investigation aigüe de soi et du monde n'exclut pas, mais implique au contraire, la légitimité plénière du désir et le devoir absolu de rêver. Philippe Berthier - Gérald Rannaud

Stendhal

Ce qui nous intéresse aujourd'hui chez Barbey d'Aurevilly critique, c'est moins l'affirmation flamboyante de principes à contre-courant que les inflexions que leur apporte son tempérament, secrètement tenté par ce qu'il vitupère, en contradiction ou en tension avec son idéologie officiellement proclamée. La critique aurevillienne obéit certes à des convictions sincères, mais aussi à des humeurs qui ne coïncident pas toujours avec elles. Ce recueil propose un parcours dans la bibliothèque de Barbey, de l'Enfer (Sand, Zola) au saint des saints (Byron, Guérin), en passant par des rayons ambigus où se retrouvent un confrère (Sainte-Beuve) et des écrivains (Saint-Simon, Chateaubriand, Mme de Staël, Stendhal, Michelet) dont le procès se nuance, depuis la reconnaissance du talent malgré tout, jusqu'à la fascination et presque l'aveu d'une connivence au-delà de tout ce qui sépare. Entré lui-même dans la bibliothèque des autres, on observe comment, chez Huysmans, Proust, Gracq, Barbey se voit soumis à son tour aux humeurs de ses lecteurs, dans l'infini miroir déformant de la littérature.

Barbey d'Aurevilly et les humeurs de la Bibliothèque

Autour d'un noyau de communications présentées à l'Université Charles de Prague lors d'une journée d'études, ce recueil propose de suivre Chateaubriand dans ses errances bohémiennes et italiennes au service sans illusions des chimères légitimistes de la duchesse de Berry. Politiquement, il a tout perdu. Sur les vieux chemins de l'Europe de 1833, ne lui reste que l'essentiel : des ciels endeuillés du Nord à une dernière fête de la lumière sur les bords de l'Adriatique, désirs, rêves, souvenirs, images qui défilent et s'enchevêtrent dans une polyphonie à la fois crépusculaire et joueuse qui n'a jamais été plus virtuose ni plus libre.

Figures du fantasme - Un parcours dix-neuviémiste

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