Galerie Templon, 50 years

Quel est l'avenir des musées, et en particulier des musées d'art moderne? Menacés par la crise économique, par l'envolée du marché de l'art, par la transformation des pratiques culturelles, les musées doivent aussi affronter les défis de la mondialisation et une concurrence grandissante. Derrière la bonne santé de la fréquentation, se cachent des réalités plus inquiétantes : le fonctionnement des musées est en crise, leur identité aussi. Une bonne occasion de repenser ce modèle et de l'adapter aux perspectives futures ?

Toutes ces questions sont au coeur de cet ouvrage. Catherine Grenier s'inspire de sa pratique reconnue du métier de conservateur et d'une enquête réalisée auprès d'acteurs principaux du monde de l'art, pour offrir une analyse précise de la situation et dégager des perspectives. Sa réflexion s'attache au modèle français du musée, basé sur une conception humaniste ancrée dans la pensée des Lumières, qu'elle confronte aux  réalités du contexte international et de la période de mutation culturelle qui s'amorce. Elle propose un modèle actualisé, le " musée polymorphe ", qui revitalise la dimension initiale du projet muséographique révolutionnaire et l'adapte aux temps futurs. Ce musée de nouvelle génération, qui intègre de nouvelles fonctions de diffusion des savoirs, se positionne de manière différente, plus active, dans la société et dans le monde.   Il transcende la séparation traditionnelle entre musée d'art et musée de civilisation, pour refonder une conception unifiée du " musée public " aux implications à la fois artistiques, culturelles, sociales et politiques.

La fin des musées ?

Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret. Utilisant sans détour la beauté des matériaux, Othoniel est un des rares créateurs à concilier une démarche artistique exigeante et une approche sensible et poétique. Derrière la séduction des formes, il nous fait découvrir un monde habité par le rêve et l'enchantement, mais aussi hanté par la souffrance et la mélancolie. L'artiste, qui a su gagner la faveur populaire avec son "Kiosque des Noctambules" pour la station de métro Palais Royal-Musée du Louvre à Paris, a fait l'objet de nombreuses expositions et commandes en France et à l'étranger. Le Centre Pompidou lui consacre en 2011 sa première rétrospective.

Othoniel

Pied de nez ironique et critique à tous les avatars de l'art moderne, le travail de Erik Dietman a suivi, depuis la fin des années 50 marquée par les amitiés avec les membres de Fluxus, un cheminement inclassable. Empruntant les modes formels les plus divers, du plus noble au plus populaire, ses oeuvres déambulent entre tous les registres du langage, qu'il soumet à un processus d'associations et d'interprétations toujours renouvelé. De l'objet à la sculpture, ses recherches singulières placent son oeuvre parmi les rares expressions accomplies d'une sculpture contemporaine. Cet ouvrage rassemble des textes de Nicolas Bourriaud, critique d'art, Olle Granath, directeur du Nationalmuseum de Stockholm, Catherine Grenier et Jean-Pierre Bordaz, conservateurs au Musée national d'art moderne, ainsi qu'un entretien de l'artiste avec Irmeline Lebeer, éditeur et critique d'art. Une biographie richement illustrée réunit un choix de textes critiques et d'écrits de l'artiste.

Erik Dietman

La Manipulation des images dans l'art contemporain

Martial Raysse

Avec plus de 500 expositions depuis sa création en 1966, la galerie Daniel Templon est l'un  des acteurs phares de la scène artistique contemporaine internationale.  Dans une somme de 950 pages, la galerie propose un parcours rétrospectif sur ses  expositions à travers les images, les écrits et les articles de l'époque.  L'histoire de la galerie Templon reflète et anticipe le développement du marché de l'art et  l'engouement actuel pour l'art contemporain.  Abstraction, Nouveau Réalisme, Pop art, Minimalisme, Art conceptuel, Support-Surface, Transavant-  garde italienne, Néo-expressionnisme, Nouvelle figuration américaine…, la galerie a su  pressentir ou accompagner l'émergence de nouveaux courants et de nouveaux artistes aujourd'hui  reconnus.  La galerie Daniel Templon a par exemple été la première à exposer en France Michel Journiac,  Martin Barré, Christian Boltanski, Ben, Joseph Kosuth, Art Language, Donald Judd, Andy Warhol,  Willem de Kooning, Jim Dine, Richard Serra, Helmut Newton, Jörg Immendorff, Jean-Michel  Basquiat, Francesco Clemente, Robert Longo, Jake and Dinos Chapman, Jonathan Meese, Julian  Schnabel, Eric Fischl, Iván Navarro, Kehinde Wiley ou Jitish Kallat.  Ellsworth Kelly, Frank Stella, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg, César, Arman, Claude  Viallat, Gérard Garouste, Chiharu Shiota…, quelque 300 artistes se sont installés entre les murs de  la galerie.  Le livre des 50 ans prend un parti documentaire qui en fait un ouvrage de référence : 1 300  photos des expositions et des oeuvres sont mises en regard des textes critiques parus à l'époque.  Ce parti-pris permet de mesurer l'évolution de notre regard sur l'art contemporain depuis un demisiècle  et fait de l'ouvrage le livre le plus authentique et le plus complet paru sur un demi siècle  d'art contemporain.  La rétrospective des expositions est précédée d'un texte de Germano Celant, historien et  théoricien de l'arte povera, critique et curateur, actuel directeur artistique de la Fondation Prada à  Milan et ami de longue date de Daniel Templon.  Mis en librairie juste avant la Fiac, en septembre 2016, la sortie du livre est soutenue par une  campagne de relations presse nationale et donnera lieu à un événement pendant la Foire.

Galerie Templon 50 years

Liée à l'essence même du moderne, la dépression peut apparaître comme le fondement et l'expression d'un art entrant en résistance. C'est à travers ce prisme que sont analysées les oeuvres d'artistes de premier ordre de l'art du XXe siècle (Picabia, Duchamp, Warhol...) ou celles des jeunes générations (Cattelan, Rondinone, Huyghe...).

Depression et subversion - les racines de l'avant garde

Réalisée à partir de la collection du Centre Pompidou, l'exposition "Modernités plurielles" dresse un panorama exceptionnel de l'art moderne mondial, présenté dans toute sa diversité. Elle propose ainsi une vision élargie de la création artistique, et nous fait découvrir la richesse souvent méconnue des expressions modernes qui se sont développées sur tous les continents de 1905 à 1970.

Galerie Templon, 50 years

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