Le comparatisme en histoire des religions

Un Dieu Createur arme d'un compas, concevant et fabricant le monde. Un Dieu architecte, geometre et arpenteur: cette image n'a cesse depuis le Moyen Age de nourrir l'imaginaire de l'Occident. Revisitant la Bible, la philosophie antique et les Peres de l'Eglise, Francois Boespflug retrace l'histoire de cette representation. Il fait assister a la naissance discrete, au XIe siecle, du motif artistique, a son epanouissement dans l'enluminure medievale, a son usage quelque peu repetitif jusqu'a la pre-Renaissance puis a son progressif declin, en depit du role que la franc-maconnerie reconnaitra au Grand Architecte de l'Univers et au symbole du compas. Un essai flamboyant sur l'histoire d'un motif, aussi passionnant que savant.

Dieu au compas: Histoire d'un motif et de ses usages

Libert et audace : pour ce qui est de reprsenter Dieu, sujet rput " irreprsentable ", l'art du Moyen Age occidental n'a pas son quivalent. Les douze chapitres du prsent volume portent pour l'essentiel sur la figure de Dieu dans l'art mdival, avec quelques dbordements ncessaires en amont, vers l'art de l'Antiquit chrtienne, et en aval vers celui de la Renaissance. Aprs un article mthodologique en ouverture, portant sur les principes mmes de la reprsentation artistique de l'Invisible, les chapitres se regroupent autour de trois centres d'intrt : la figure du Pre, les images de la Trinit et enfin des types iconographiques permettant d'observer le phnomne complexe, indissociablement artistique et spirituel, de la " sortie du Moyen Age ". Ce livre de Franois Boespflug, spcialiste de la reprsentation du Dieu chrtien dons les beaux-arts, renvoie au prcdent titre de la mme collection sur Les Thophanies bibliques dans l'art mdival d'Orient et d'Occident. Ces deux livres font une paire et comblent opportunment une lacune. Ils sont comme les deux rives d'o observer un mme puissant fleuve pictural, la rive de la peinture des interventions de Dieu dans l'histoire et celle de la constitution d'un lexique atemporel (les motifs) et d'une grammaire (les types) du divin chrtien.

Dieu dans l'art a la fin du Moyen Âge

Et si vous aviez a presenter le judaisme, le christianisme ou l'islam en 6 images parlantes ? Six, pas plus. Lesquelles choisir ? Pour quelles raisons ? Et que disent-elles de la religion qu'elles representent ? Tout a fait possible, repond ici Francois Boespflug, et surtout tres utile. L'image est un langage a part entiere, a travers lequel les grandes religions abrahamiques se sont fortement exprimees. En 6 images originales, appartenant au patrimoine culturel, on peut faire comprendre a tous l'essentiel de la foi de chacune des religions. Ce livre tout a la fois pedagogique, beau livre, catechetique a sa facon et interreligieux permet de decouvrir les images fondamentales qui ont transmis, au fil des siecles, et represente le message spirituel et theologique des 3 monotheismes.

Les monotheismes en images: judaïsme, christianisme, islam

In 2010, theologian, art historian and religious historian François Boespflug takes readers on a discovery journey through the imagery of the divine in painting and sculpture of Christian inspiration as portrayed in the images of the Incarnation in European art, particularly during the Middle Ages and the Renaissance.God is a pure spirit, fundamentally invisible, and thus radically unrepresentable. But if God becomes flesh, then he can be seen and touched, and thus represented. As such, in the civilization inspired by Christianity, religious art did not refrain from representing the Incarnate One and even developed, over and above God as man, an impressive gallery of images of God the Father and the Trinity. In addition to the God of believers, theologians, and philosophers, there is thus the "God of painters and sculptors."François Boespflug gives content to this expression and shows how the images of God had been both the reflection of and a tool for a genuine esthetic line of thought.

Le Dieu des peintres et les sculpteurs: L'Invisible incarné

Assise, dix ans apres (1986-1996)

Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20ème siècle, et à travers toutes les cultures. Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.The book traces the evolution of artistic representations of God across cultures, from the origins of Christianity to the contemporary age. In addition to numerous corrections and updates, this new edition offers a previously unpublished text by the author addressing new questions related to the history of Christian art. Foreword by Cardinal Gianfranco Ravasi.

Dieu et ses images: Une histoire de l'Éternel dans l'art

Rares sont les peintres contemporains qui, s'inscrivant dans une grande histoire de l'art, traitent des sujets religieux et représentent de façon aussi exhaustive les scènes de la vie du Christ avec, en même temps, un regard renouvelé. C'est ce que François-Xavier de Boissoudy a fait lors de l'exposition que la Galerie Guillaume lui a consacrée en 2015, " Résurrection ". Après le vif succès auprès du public et des médias, une nouvelle exposition aura lieu au printemps 2016. Elle s'intitulera " Miséricorde ". A cette occasion sera publié le premier ouvrage sur le peintre, présentant une sélection des tableaux des deux séries " Résurrection " et " Miséricorde ", accompagné d'un texte de l'historien de l'art François Boespflug. Dans la série " Résurrection ", Boissoudy montre la transformation des visages et des attitudes des différents témoins au cours de la semaine de Pâques lorsqu'ils rencontrent le Christ ressuscité. Selon Boissoudy, " c'est vraiment Pâques qui va révéler les témoins de Jésus, dans leur limpidité ou dans leurs blessures. Certains vont croire immédiatement. D'autres pas. C'est cette rencontre avec le Christ ressuscité qui va transformer et déterminer leur vie. " Dans la série " Miséricorde ", Boissoudy explore le thème que le Pape François invite à (re)découvrir dans le cadre d'une réflexion universelle en 2016. Le peintre représente les passages des Evangiles où la miséricorde du Christ se manifeste : les nombreux miracles et les situations où il rencontre les souffrances humaines. Boissoudy : " Les attitudes des proches et des témoins du Christ sont finalement très emblématiques de nos propres attitudes, et c'est cela que j'ai voulu montrer aussi. " Les oeuvres de François-Xavier de Boissoudy sont des encres sur papier, dont le jeu en noir et blanc nuancé de couleurs se met au service de la lumière. Une technique de lavis très personnelle, un " clair obscur " qui fait écho aux oeuvres de Georges de La Tour et des frères Le Nain, peintres qu'admire Boissoudy, se situant par là dans une longue tradition française.

Résurrection, miséricorde - Lavis d'encres sur papier, 2014-2016

Comment représenter la manifestation de Dieu dans l'histoire et ses interventions dans le monde des humains ? Le défi à relever, pour les artistes chrétiens du Moyen Age comme pour leurs éventuels conseillers, était de réussir à montrer l'Invisible de manière à la fois fidèle et respectueuse, en suivant les indications fournies par l'Ecriture sainte tout en suppléant tant bien que mal à l'absence des précisions d'ordre spatial que l'oeuvre d'art ne peut pas se dispenser de donner à voir. Si bien que la mite en image (peinte ou sculptée) d'une page de la Bible où il est rapporté que Dieu intervient, loin de se réduire à une simple illustration, fut toujours beaucoup plus : une hypothèse inventive, un choix, un pari, où se rencontrèrent la Révélation dont l'Eglise avait la garde et la sensibilité d'une époque, et où s'affichèrent les préférences d'une génération, les potentialités expressives d'un style, d'un support, d'un lieu. C'est aussi le lieu où a pu se dire, mieux peut-être que nulle part ailleurs, comment a été conçue, imaginée ou vécue, la rencontre avec Dieu. En témoigne cette formidable enquête au pays de l'art médiéval d'inspiration biblique. Quatre théophanies de l'Ancien Testament (Hospitalité d'Abraham, Buisson ardent, vision d'Isaïe et vision d'Ezéchiel) et cinq du Nouveau Testament (Baptême du Christ, Transfiguration, apparition aux disciples d'Emmaüs, vision d'Etienne le protomartyr et conversion de Paul sur le chemin de Damas) sont étudiées tour à tour par François Boespflug, théologien devenu professeur d'histoire des religions à l'université de Strasbourg, historien de l'art et iconographe au long cours.

Le comparatisme en histoire des religions

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