Le Geste dans l'art

Une synthèse de toutes les formes d'art de ce pays, y compris le cinéma et la photographie. Un ouvrage de référence avec de nombreux renseignements pratiques pour le visiteur.

L'art italien

Le sac de Rome n'étudie pas l'expédition guerrière du connétable de Bourbon qui a ravagé Rome, dernière manifestation des grandes razzias médiévales; ce qui intéresse André Chastel, professeur d'histoire de l'art au Collège de France, décédé en 1990, ce sont les retentissements de l'événement et ses significations symboliques, le bouleversement des esprits et de la production artistique. Pour la première fois dans l'histoire, au lendemain de l'invention de l'imprimerie, une «presse à sensation» intervient avec l'explosion des libelles, des estampes, des feuilles volantes répandus en France et en Allemagne, la diffusion dans le Nord germanique des pamphlets de propagande, qui dénoncent la Babylone diabolique de la Chrétienté. Toutes ces données qu'on avait jusqu'ici négligé de regrouper commandent la nouvelle étude du drame militaire, politique et religieux qui aboutit à la catastrophe sanglante de mai 1527. Vasari enregistrait comme un fait remarquable la dispersion des peintres, graveurs, architectes frappés par l'invasion de Rome et obligés de fuir à Gênes, à Sienne, à Venise ou même, comme le Rosso, en France. Et à sa suite, la tradition voulait que l'événement marquât le passage, en Italie, de la haute Renaissance au Baroque. Pour André Chastel, ce que le sac a tué, c'est plutôt la première naissance du maniérisme:une quantité d'oeuvres d'art ont été pillées, brisées, souvent perdues. Un style original et élégant se manifestait, dès 1525, dans les oeuvres de Pierino dei Vaga, de Peruzzi, de Polidoro, du Parmesan ou du Rosso, style clémentin inspiré d'un retour à l'antique et brisé en plein essor. La rentrée à Rome, en 1528, d'un pape qui porte la barbe pénitentielle marque le temps des réconciliations et des mesures expiatoires parmi lesquelles, à certains égards, Le Jugement dernier de Michel-Ange, conclusion riche en interprétations multiples sur la catastrophe. Statues, médailles, fresques et tombeaux:les oeuvres d'art révèlent la sanction durable du drame restitué dans sa complexité.

Le sac de rome, 1527 - du premier manierisme a la contre-reforme

Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.

L'Italie, musée des musées - Suivi de la vie des peintres italiens

Faut-il rappeler qu'André Chastel, grand historien d'art, 
professeur au Collège de France, a aussi été l'un des 
chroniqueurs les plus en vue du journal Le Monde ? De 1945 à 
1988, il y a publié plus de 1500 articles ; on trouvera ici un 
choix de ceux qu'il a consacrés à l'architecture et au 
patrimoine. Ses articles savaient créer l'événement pour un 
public assidu, et ils contribuèrent puissamment à susciter une 
conscience patrimoniale en France. Dès les années de la 
Reconstruction et tout au long des Trente Glorieuses, on lit 
dans son action l'engagement d'un homme pour le patrimoine 
n'est-il pas à l'origine de l'Inventaire général des monuments et 
des richesses artistiques de la France, créé en 1964 ? Toujours 
en alerte, c'est lui qui s'engage pour la sauvegarde de la villa 
Savoye, l'avenir des Halles, la restauration d'Avignon. A 
l'occasion du centenaire de sa naissance, la présente réédition 
rend de nouveau accessibles ces pages d'une écriture superbe, 
aussi précise qu'incisive, où se devine un sentiment profond 
d'appartenance au territoire. "L'amour [du patrimoine] se 
manifeste de façon instinctive dans la conscience des terroirs 
et de façon éclairée dans la démarche du savoir", écrivait-il en 
1983.

Architecture et patrimoine - Choix de chroniques parues dans le monde

Du Pré-Moyen Age à 1825, une histoire de l'art français dont chaque volume est agrémenté de notices biographiques des artistes : peintres, sculpteurs, architectes, graveurs, orfèvres, etc.

L'art francais (coffret)

Par une péripétie dont il faut souligner l'importance, l'État tendait à devenir non certes le moteur unique, mais le plus spectaculaire de l'activité artistique. Et la convention commença à s'établir de tout rapporter à la volonté et à la gloire du monarque.
Ce qui surprend, en fin de compte, c'est moins l'ambition de la « politique culturelle » que sa réussite. La refonte sérieuse des modèles, l'extension du même registre formel à tous les domaines - mobilier, intérieurs, espaces extérieurs - et, pour finir, la perfection des métiers amenant l'apparition de quelques-uns des plus étonnants et des plus beaux objets du monde. Une dépense inouïe d'énergie dans une sorte de cadre fixe. Cela s'accomplit en dépit des courants hostiles et dura en dépit de l'usure des formules. On n'avait jamais rien vu de tel.
André Chastel

Le Geste dans l'art

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