Coffret toilé regroupant les 3 tomes de l'Art de France. La vision de l'un des plus éminents historiens d'art sur la création en France des origines à nos jours.
Coffret toilé regroupant les 3 tomes de l'Art de France.

 
Depuis André Chastel, on ne s'était pas penché avec autant de précision et d'exhaustivité sur le Patrimoine français, de la préhistoire à nos jours.

 
L'oeuvre de Jean-Marie Pérouse de Montclos se décline en trois volumes richement illustrés dans lesquels tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie, photographie...

 
 Un monument de référence qui séduira les néophytes comme les spécialistes.

L'art de France ; coffret

Nicolas Foucquet, le très célèbre surintendant de Louis XIV, entreprit la construction du château de Vaux-le-Vicomte en 1637. Pour mener à bien son projet., il fit appel aux plus grands: à Louis Le Vau et à André Le Nôtre pour dessiner les plans et les jardins, à Charles Le Brun pour réaliser les décors intérieurs. Lorsque ce chef-d'œuvre fut achevé en 1661, Louis XIV poussé par son ministre Colbert prit ombrage du succès de son surintendant et prononça sa disgrâce. Depuis trois siècles, le château de Vaux-le-Vicomte demeure un lieu privilégié car, fait exceptionnel, il ne subit que peu de transformations extérieures grâce à ses propriétaires successifs, le maréchal de Villars, le duc de Choiseul-Praslin, Alfred Sommier et le conte Patrice de Vogüe, qui eurent tous le même souci : préserver ce monument de l'architecture classique.

Le château de Vaux-le-Vicomte

Soufflot compte parmi les architectes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Le Panthéon, son ouvrage le plus important, figure dans toutes les anthologies de l'architecture européennes. Néanmoins, le catalogue de son ouvre n'est pas très abondant ; ce livre met particulièrement l'accent sur les constructions qu'il a faites à Lyon, avec quelques attributions inédites. Abondamment illustré, il comporte également un catalogue complet de l'ouvre de l'architecte.

Jacques-Germain Soufflot

Aussi surprenant que cela puisse paraître, l'art de Paris n'a jamais fait l'objet d'une publication d'ensemble. C'est peut-être moins la dimension du sujet que la difficulté d'en trouver les limites qui ont découragé auteurs et éditeurs. Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ? Uniquement les ouvrages qui ont été effectivement exécutés dans ce Paris en expansion. Cette sélection s'appliquant à l'œuvre mobile des peintres et des sculpteurs permet de reconstituer l'identité d'un lieu, dont le génie lie s'est que peu à peu diffusé et dilué dans l'ensemble du pays, du continent et du monde : plus évident, dans les premiers temps, lorsqu'il est représenté par des artistes dont l'activité était pour l'essentiel circonscrite par l'une des enceintes de la ville fortifiée ; plus nominale que réelle lorsqu'apparaît tardivement l'appellation " Ecole de Paris ". Cependant, à l'évidence, ce génie du lieu n'est pas né dans les académies des Beaux-Arts, mais dans les ateliers des artisans d'art, qui les premiers ont fait connaître et apprécier la manière de Paris ; ils ont durablement fourni la clientèle des princes, dans la ville et hors d'elle et ont assuré la réputation internationale de " l'article de Paris ". Ces artisans ne connaissaient qu'un seul maître, la mode. C'est le nom qu'il faut donner au génie artistique de Paris, instillant aux Parisiens un insatiable appétit de nouveautés qui a développé leur capacité d'accueil aux idées et aux hommes venus d'ailleurs, à la faveur de quoi s'est formé à Paris un modèle de sociabilité imité par l'Europe. En outre, à Paris et à cause de paris, les limites de l'art ont été périodiquement déplacées. Aussi n'est-ce pas un hasard si Paris a été, dans la première moitié du XXe siècle, le site où ont explosé les canons de l'art.

L'Art de Paris

Un portail signé Voltaire à Cirey-sur-Blaise, l'église la plus folle de France à Asfeld, Langres qui fait penser à Orvieto, la place de Charleville plus belle que la place des Vosges, Rocroi dans son habit militaire, intact depuis le XVIIe siècle, l'épanouissement du gothique à Reims, à Troyes et à Châlons, celui de la Renaissance troyenne, avec ses écoles de verriers et de sculpteurs, l'architecture en pans de bois et celle des grandes maisons de Champagne : le patrimoine de Champagne Ardenne surprend par son originalité et sa richesse tout en témoignant d'une puissance de création rare. Pour la première fois, le voici réuni en un seul volume, véritable ouvrage de référence qui s'utilise comme un dictionnaire ou comme un guide de terrain. Edifices, décors intérieurs et mobilier, accompagnés de nombreuses illustrations inédites, sont analysés et étudiés par une équipe de soixante spécialistes : membres de l'Inventaire, professeurs d'université, architectes en chef des Monuments historiques, archéologues qui nous livrent les résultats de leurs dernières recherches. Plus de 1000 monuments étudiés et décrits. Plus de 500 illustrations : gravures, plans, photos. Un atlas de cartes en couleurs, des cartes thématiques, de nombreux plans de villes et de monuments, qui permettent de découvrir aisément toutes les richesses de la région.

Champagne-Ardenne

La plupart des livres de référence consacrés à Versailles sont anciens, souvent périmés, et difficilement accessibles hors des bibliothèques. On trouve aussi, dans la production récente, une foule d'ouvrages divers, catalogues, guides ou albums qui reproduisent les mêmes images et les mêmes lieux. Nous avons tenté autre chose. Nous avons arraché ce " Versailles ", trop divulgué, à ses propres reflets, à sa trompeuse immobilité. Nous avons emprunté des corridors secrets, les confins, les caves, où le palais montre un autre visage. Nous avons exploré le parc où, selon les saisons, sous le lierre ou le givre, sommeille parfois une nymphe oubliée des hommes ou des dieux. Parce qu'on visite la Galerie des Glaces, faudrait-il ignorer les Grandes et les Petites Ecuries ? Il suffit parfois de varier l'angle ou la lueur pour réapprendre le charme effacé d'un lieu auquel son renom a nui. Ce " Versailles " est le résultat d'une double méditation, d'un dialogue entre la passion d'un historien et la liberté d'un photographe. C'est pourquoi l'image et le texte se répondent selon des itinéraires qui se croisent. Montrer Versailles comme on ne l'a jamais vu est devenu notre ambition, afin de satisfaire un public exigeant et nombreux. Versailles est d'abord une idée. Une idée qui surgit d'un songe, devient un projet qui accède au rang de symbole. Une idée splendide et vaine qui coalise l'orgueil de la monarchie, la force du Moi et la toute-puissance de l'Etat. Versailles, si admiré et si décrié, résume l'esprit français quand il devient volonté et caprice. Versailles culmine dans un règne qui, en transformant les colères de la Fronde en connivence, en surmontant les querelles, invente l'absolutisme et devient architecte.

Versailles

La famille Gabriel fut une véritable dynastie d’architectes, animée par un génie collectif. Ange-Jacques
Gabriel (1698-1782), le plus célèbre d’entre eux, travailla principalement pour Louis XV et en étroite
collaboration avec lui.
Il est notamment l’auteur de la place de la Concorde, de l’École militaire, du Petit Trianon, des
châteaux de Compiègne et de Fontainebleau ainsi que des décors intérieurs du château de Versailles. Il
créa successivement le décor versaillais des années 1730-1760, puis après 1760 un style plus sobre
inspiré de l’antique dit style Louis XVI. L’éclectisme du XIXe siècle réhabilitera son talent et sa manière
que les pré-révolutionnaires jugeaient surannée.
Dans cet ouvrage largement illustré, l’auteur retrace la prolifique carrière de Gabriel, décrit ses
principales réalisations et replace son oeuvre dans la dynastie familiale.

Ange-Jacques Gabriel

Cette Histoire de l'architecture française, de l'Antiquité à nos jours, comprend trois volumes. Le présent volume consacré aux temps modernes, c'est-à-dire à la période allant de la Renaissance à la Révolution (environ 1450-1800), est complété par deux volumes consacrés à la période allant de l'Antiquité à la Renaissance et aux XIXe et XXe siècles, respectivement écrits par Alain Erlande-Brandenburg et par François Loyer. Conçue comme un relais entre l'érudition et la vulgarisation, cette histoire doit être le livre d'initiation qui manque si singulièrement en France. Les Français, héritiers d'un des patrimoines architecturaux les plus prestigieux qui soient, côtoient celui-ci quotidiennement sans le comprendre. L'architecture, qui a façonné la maison, la ville et jusqu'au paysage français, ne fait pas partie de la culture à la française : en témoignent, par leurs lacunes, voire leurs erreurs, les manuels scolaires et, par son caractère de nouveauté, cette Histoire de l'architecture française. Celle-ci se distingue d'abord par la qualité de son illustration, qui a été choisie, commentée et mise en pages par les auteurs eux-mêmes. Le corps du livre est un exposé linéaire respectueux de la chronologie. Le souci de mettre en évidence les évolutions comme les permanences a conduit à refuser la périodisation trop précise : les vastes périodes qui font la matière de chacun des volumes ne sont que le résultat d'un partage du sujet entre trois auteurs. C'est ainsi que les temps modernes, cadrés par deux événements majeurs, la fin de la guerre de Cent Ans et la Révolution, voient à la fois la naissance de la modernité, celle de notre siècle, et la fin du Moyen Age. Le Moyen Age, ponctué de nombreuses renaissances, ne s'achève peut-être qu'avec la Révolution. Au-delà d'une utile compilation des acquis de la recherche, dispersés en de multiples publications partielles et confidentielles, le présent ouvrage tend à libérer l'histoire de l'architecture de sa définition trop étroitement stylistique.

Histoire de l'architecture française - Tome 2, De la Renaissance à la Révolution

Nicolas Foucquet, le très célèbre surintendant de Louis XIV, entreprit la construction du château de Vaux-le-Vicomte en 1657. Pour mener à bien son projet, il fit appel aux plus grands : à Louis Le Vau et à André Le Nôtre pour dessiner les plans et les jardins, à Charles Le Brun pour réaliser les décors intérieurs. Lorsque ce chef-d’oeuvre fut achevé en 1661, Louis XIV poussé par son ministre Colbert prit ombrage du succès de son surintendant et prononça sa disgrâce. Depuis trois siècles, le château de Vaux-le-Vicomte demeure un lieu privilégié car, fait exceptionnel, il ne subit que peu de transformations extérieures grâce à ses propriétaires successifs, le maréchal de Villars, le duc de Choiseul-Praslin, Alfred Sommier et le comte Patrice de Vogüé, qui eurent tous le même souci : préserver ce monument de l’architecture classique. Jean-Marie Pérouse de Montclos, spécialiste éminent de l’architecture française, montre à travers l’histoire du domaine et l’étude de sa construction en quoi le château de Vaux est une oeuvre de transition d’une importance capitale : tout dans Vaux préfigure Versailles, tout ce qui a fait la réputation de l’architecture et des jardins français se trouve à Vaux. Enrichi de documents anciens, cet ouvrage est la première étude complète sur le château de Vaux-le-Vicomte depuis le début du siècle.

L'art de France ; coffret

Résumé

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