Anachronismes createurs

Ecrire le vieillir, c'est écrire le temps qui passe, celui des métamorphoses et des altérations. Une attention toute particulière est portée par les écrivains à recenser tous les maux, physiques ou intellectuels. Si le XVIIe voit la fortune du De senectute de Cicéron continuer à prôner l'idéal moral du bien vieillir, d'autres montrent à la même époque, tel La Rochefoucauld, les inévitables faiblesses de l'âge. Quant aux écrivains plus contemporains ils mettent de plus en plus l'accent sur le délitement de la personne, comme Maupassant, Oscar Wilde dans son Portrait de Dorian Gray, Tchékhov, Huysmans, l'Islandaise Kristjana Sigmundsdottir, Marcel Jouhandeau, Thomas Mann, Proust, ou encore Roger Martin du Gard jusqu'à créer un nouveau genre littéraire, le roman de l'Alzheimer, que sont Chimères de J. Bernlef, L'Oublié d'Elie Wiesel, Au nom de la terre de Vergilio Ferreira et Small World de Martin Suter. Le changement de point de vue opéré par la vieillesse entraîne d'inévitables remaniements et reconstructions. Mais - et Cicéron le notait déjà - vieillir est différent pour chacun et rien n'apparaît plus dissemblable que cette transformation complexe et irréversible. Si Alexandre Dumas joue avec la vieillesse des mousquetaires, Colette montre quant à elle que vieillir ne rime pas avec périr. Le mythe grec de Tithon et ses réécritures rappellent cependant qu'une vieillesse sans fin est le pire des enfers. Temps de l'écriture et écriture du temps se rejoignent dans ces prises de conscience multiples et variées de l'existence humaine.

Ecrire le vieillir

Sociopoetique De La Promenade

Le conte est une merveilleuse forme hospitalière par l'écoute attentive qu'il suscite et par les thèmes même clac le conte, qui accueille et abrite nos peurs et nos désirs les plus archaïques, évoque. L'hospitalité elle-même est non seulement un espace d'interaction humaine et sociale très forte, mais aussi un espace du discours et d'histoires abordant un grand nombre de thèmes : le voyage, l'accueil, le franchissement du seuil, In rencontre de l'Autre, la figure de l'étranger, les échanges, les dons et contre-dons, la nourriture, le sommeil, la sexualité et l'érotique, le cannibale et le " barbare ", l'inhospitalier, les surprenantes rencontres et les rites de l'accueil, avec ses acteurs, ses lois, ses maladresses, ses inconvenances, ses dangers. Autant d'aspects qui permettent de découvrir à la fois les cléments fondamentaux d'invariance, mais aussi les multiples formes et les sens variés que les différentes cultures, historiques ou géographiques, ont pu donner à ces pratiques dans leurs captivants récits.
Les spécialistes d'horizons différents, littéraires, anthropologues, ethnologues, se sont rencontrés dans ce carrefour des cultures tout à fait exemplaire qu'est l'île elfe la Réunion pour faire étinceler dans ce livre les contes islandais, antillais, mauriciens, comoriens, africains, sud-américains, roumains, scandinaves, antiques et européens, hindous, des îles de l'Océan Pacifique, et plus particulièrement les contes malgaches.

L'Hospitalite Dans Les Contes

Depuis quelques années, les usages nocturnes de la ville se sont intensifiés face à la mise en place historique d'un couvre-feu. En effet, l'évolution des modes de vie tend vers une désynchronisation des temps sociaux entre eux et avec les rythmes individuels. La qualité des aménagements urbains nocturnes permet cet investissement : développement d'un urbanisme lumière, de services urbains et marchands et ouverture prolongée d'équipements publics et d'infrastructures. L'idée d'une conquête progressive de la ville nocturne par des éléments de la ville diurne fait son chemin. Cependant, ce phénomène a son revers : des conflits de cohabitation se formalisent entre le sommeil et le ludico-festif. En parallèle, cet espace-temps séduit les Villes pour envisager leur régénération. La mise en compétition des métropoles pour l'attractivité urbaine encourage à développer les pratiques touristiques et à la valorisation des espaces patrimoniaux des centres. Pour autant, la fabrique institutionnelle pose des conflits de légitimité à propos des usages (in-)désirables. Se pose la question du droit à la ville la nuit.

Cohabiter les nuits urbaines - Des significations de l'ombre aux régulations de l'investissement ordinaire des nuits

Sacrifices d'Isaac et d'Iphigénie, avalement de sa progéniture par Cronos, démembrement de Pélops et d'Arcas, servis par leurs pères à la table des dieux, festins effroyables de Thyeste et de Térée : le sacrifice et la dévoration de l'enfant, de ses propres enfants, représentent les formes de violence les plus transgressives qui puissent se concevoir, le degré suprême de l'horreur - sans doute parce que le sacrifice infanticide pervertit doublement l'ordre du monde : les liens entre les hommes, en particulier dans la famille, et les rapports de ceux-ci avec les dieux. L'ingestion est ainsi une inversion monstrueuse de la mise au monde. Ce volume explore les principales expressions mythiques de cette forme de violence commise par les parents sur les enfants, de leurs formulations antiques jusqu'à leurs transformations et actualisations modernes et contemporaines.

Ces récits ou schémas mythiques de la violence infanticide offrent un champ d'interrogation et de réflexion fructueux sur les représentations collectives des liens familiaux et des modalités de la filiation, propre à nourrir la réflexion sur l'enfance engagée par notre société.

Sommaire

Sandrine DUBEL -« Avant-goût »

I. Archétypes antiques et réécritures : les scandales du ventre

- Abraham et Isaac : sacrifice ou pas ? De la lecture à la lettre du texte (Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD)

- Des enfants avalés : ventres et progénitures divines dans la Théogonie hésiodique (Christine HUNZINGER)

- Un repas qui reste en travers de la gorge : l'exemple des enfants de Cronos (Charles DELATTRE)

- La dévoration de Pélops : de l'infanticide au modèle politique et social (Anne GANGLOFF)

- Aux origines mythiques de l'Arcadie. La symbolique du sacrifice d'Arcas par Lycaon (Christine KOSSAIFI)

- Itys : tué par sa mère, mangé par son père. La victime dans le mythe figuré de Térée et Procné au 5e siècle av. J.-C (Ludi CHAZALON)

- Intus habes quem poscis : l'infanticide dans les Métamorphoses d'Ovide, entre identité et altérité (Hélène VIAL)

- Le traitement du sacrifice d'Iphigénie chez Rotrou et Racine: de « l'adorable merveille »à l'impossible « machine » (Sabine GRUFFAT)

- Le festin de Thyeste. Reprises et variations sur la scène européenne du 18e siècle (Sylvie HUMBERT-MOUGIN)

- D'Iphigénieà la Fiancée de Corinthe : l'infanticide sacrificiel chez Goethe (Markus WINKLER)

II. Histoires de bouche : de la chair du conte à l'origine du livre

- Différenciation et indifférenciation dans le conte-type 720 « Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé » (Daniel ARANDA)

- « Nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange » : le conte-type 327 (Les enfants chez l'Ogre) en Europe, Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest (Martine COURTOIS)

- Ça sent la chair-texte : quand le repas cannibale est évité. Réécritures de la figure du poucet (Lorine BOST)

- Boire le sang de l'innocence (à propos d'un conte d'Hoffmann) (Alain MONTANDON)

- Sacrifices et Expositions fantastiques : de la chair au livre (Éric LYSØE)

- Enfants sacrifiés, enfants tués, enfants mangés dans les littératures africaines francophones (Liana NISSIM)

III. Pratiques, fantasmes et idéologies: vers une rhétorique de l'infanticide

- La consécration des jeunes filles à Artemis et le retour d'Iphigénie de la Tauride à Brauron (Giuseppina Paola VISCARDI)

- Ménécée, un héros très discret. Réflexions sur le sacrifice dans les Phéniciennes d'Euripide (Anne DE CREMOUX)

- La part du féminin et du masculin dans l'infanticide: des realia aux représentations tragiques (Athènes, époque classique) (Aurélie DAMET)

- Le tyran et les enfants de la cité (Stavroula KEFALLONITIS)

- Quand les pères désirent la mort de leurs fils et que les mères les accueillent dans leur lit. Catulle, la crise de la République romaine et l'épilogue du carmen LXIV (Jean-Pierre DE GIORGIO)

- Des ragoûts d'enfants dans les orgies dionysiaques ? La recette d'une légende (Stéphanie WYLER)

- Les agapes tecnophages, une élaboration littéraire « païenne » dans la première littérature chrétienne latine ? (Stéphane SOLIER)

- « Ton sang retournera où tu as pris le laict » : la figure de la mère cannibale, du siège de Jérusalem au siège de Paris (Flavius Josèphe, Jean de Léry, Simon Goulart, Agrippa d'Aubigné) (Mathilde BERNARD)

- Médée et Atrée revisités : la reprise des mythes grecs de l'infanticide dans les histoires tragiques aux 16e et 17e s (Nicolas CREMONA)

Mythes sacrificiels et ragoûts d'enfants

Parmi les étoffes connues sous l'appellation de "toile de Jouy", certaines représentent des thèmes littéraires et musicaux autrefois en vogue. En donnant autant d'images à lire qu'à voir dans l'ameublement, elles représentent sans aucun doute une manière d'embellir les intérieurs, tout en affichant une culture et en affirmant aux yeux des autres, et d'abord de soi-mime, le bon goût. Propres à la rêverie, répondant à une logique narrative, les toiles historiées s'imposent rapidement comme un nouvel art décoratif. Le catalogue Etoffes et littérature invite à un voyage dans l'univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVllle et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes. Cet ouvrage, richement illustré, permet de découvrir l'histoire culturelle, les idéologies et l'esthétique d'une époque, et se décline en plusieurs "désirs" selon le sentiment qui retient l'attention des indienneurs et qui conduit les usagers des toiles imprimées à décorer leurs intérieurs de motifs littéraires.

Etoffes & littérature - La littérature dans les indiennes aux XVIIIe et XIXe siècles

Épigramme, proverbe, sentence, maxime, aphorisme, fragment, anecdote. mot d'esprit... la brièveté peut prendre des formes nombreuses, hétérogènes, mais elle est toujours fulgurance, magie du mot, faite d'images rapides dont le raccourci aiguise l'éclat. Ces formes brèves instaurent ainsi des traits d'écritures spécifiques ; elles relèvent d'une rhétorique, d'une stylistique et d'une poétique particulière. Ce livre offre un parcours à travers ce continent peu exploré de la littérature. Des inscriptions lapidaires antiques aux télégrammes de l'âme de notre modernité, le lecteur est amené à découvrir La Rochefoucauld, Lichtenberg, Char, Michaux, Nietzsche, Erasme, Jean-Paul, Gracian, Chamfort, Pascal, La Bruyère, Blanchot, Leiris et bien d'autres. Enrichi de textes critiques, d'un index des formes et des auteurs, l'ouvrage constitue une précieuse introduction pour des étudiants débutants comme pour des lecteurs plus avertis.

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