Leïla Menchari a présidé, entre 1978 et 2013, à la décoration de la prestigieuse maison Hermès. Ses vitrines retracent une histoire exceptionnelle commencée dans les années 1930 du côté de Tunis. Michèle Gazier fait ici le récit de vie et de cette oeuvre ancrés dans des lieux et des rencontres d'exception.

Leïla Menchari, the queen of enchantment

Le fil de soie, c'est le lien ténu mais indestructible qui relie Odile, créatrice célèbre de la haute couture parisienne, à son enfance provinciale, pauvre et sauvage. Le fil de soie, c'est encore ce qui tient ensemble les morceaux épars de la vie d'Odon, taillée en pièces par les aléas de l'Histoire et vouée aux incertitudes. Le fil de soie, c'est surtout l'image de la passion qui va nouer les existences de la star de la mode et de son jeune amant : brillante, légère, impalpable et à l'épreuve du temps.
De ces fils, Odile et Odon vont tisser un cocon secret. Un pour deux. Peu à peu, à l'insu du monde, ils vont s'y enfermer et laisser les années accomplir la mue, opérer la métamorphose. Aux identités de hasard que la vie nous donne et parfois nous reprend, ils vont préférer le risque et la folie d'une identité que l'on invente, pour soi et pour l'autre, en effaçant toutes les frontières, en rendant invisibles toutes les coutures.

Le Fil de soie

Marthe est née d'une mère autoritaire et d'un père peu concerné par la paternité. A la mort de celui-ci, au lendemain de la Première Guerre mondiale, la veuve, ses deux grands enfants, une fille et un garçon, et la petite dernière âgée de deux ans, s'installent dans le sud de la France.
Marthe grandit dans l'univers clos de la maison, de la famille, sous le regard omniprésent de la mère et en l'absence de toute image paternelle. La vie s'écoule, monotone, pour cette bonne élève, obéissante, élevée dans le respect de Dieu et dans celui de sa chrétienne de mère. Mais à  côté d'elle, les autres bougent : l'aïnée se marie, voyage, élève un jeune neveu, travaille. Le frère se marie à  son tour et prend soudain ses distances. Marthe, elle, reste fidèle à  sa génitrice qu'elle s'interdit de contrarier. Et le filet peu à  peu se resserre autour de la fille devenue jeune femme. Comment s'épanouir, aimer, à  l'ombre d'une mère qui professe la vertu et la haine de la chair et des hommes?  écrivain, auteur de seize livres - romans, nouvelles, essais littéraires et sur l'art - Michèle Gazier a longtemps tenu la chronique littéraire de Télérama. Elle a aidé à  la découverte de la littérature espagnole contemporaine en proposant et traduisant des auteurs, alors inconnus en France, parmi lesquels Manuel Vàsquez Montalban, Juan Marsé...

La fille

L'homme a la canne grise, c'est le père de l'auteur, disparu en août 2010. Un Français d'origine catalane qui s'est engagé aux côtés des républicains espagnols avant de rejoindre la Résistance en Lozère. Mais ce père épique autant qu'admiré en cache un autre, plus fragile, guetté par la cécité. Entre présent et souvenirs, l'auteur se dévoile aussi, par touches discrètes, pudiques, sensibles.
Avec La Fille, son précédent récit (Seuil, 2010), Michèle Gazier évoquait la branche maternelle de sa famille, explorant le lien unissant une mère à sa fille. L'Homme à la canne grise s'inscrit dans le prolongement de cette réflexion sur l'intime, la filiation et le deuil.
Écrivain, Michèle Gazier a longtemps tenu la chronique littéraire de Télérama. Elle a aidé à la découverte de la littérature espagnole contemporaine en proposant et traduisant des auteurs, parmi lesquels Manuel Vázquez Montalbán et Juan Marsé.

L'Homme à la canne grise

Deux femmes conversent, une mère et sa fille. Elles se donnent, comme on dit, des nouvelles, une manière de laisser la banalité du quotidien parler à leur place et de préserver la complicité et la tendresse du silence. Mais dans le jeu de ces deux voix naissent des histoires, des histoires de naissance justement. "Nous naissons, écrivait Rousseau, pour ainsi dire en deux fois ; l'une pour exister et l'autre pour vivre." Jean-Jacques oubliait les femmes qui naissent aussi à la vie en donnant l'existence et le prix dont elles paient ce privilège.

Loin des nativités onctueuses et glorieuses de l'imagerie, les récits qui se croisent ici, drôles ou cruels, pathétiques ou tendres, tirent l'essentiel de leur force de la capacité à saisir l'ordinaire de l'événement, la nudité vécue de ce bouleversement. On y trouve, un peu, de ce qui se chante ailleurs, l'attente, l'émerveillement, le partage ; mais également et toujours ce qu'on a coutume de taire, l'angoisse, l'humiliation et cette terrible solitude face à ce qui parfois s'appelle naître et parfois aussi mourir.

Nativités

En collectionnant les plus beaux objets de voyage, au cours de ses périples dès la fin du XIXe siècle, Émile Hermès voulait constituer un ensemble exceptionnel qu'il mettait, comme autant de références artistiques, sous les yeux des ouvriers artisans des ateliers. Ce rapport constant à l'art de l'objet, à l'art du geste, à l'art du faire a conforté et toujours nourri l'esprit Hermès. Pour la première fois on peut ici admirer un florilège de ces pièces rares choisies pour leur lien au thème du livre. Il a paru intéressant, voire indispensable, de montrer la relation à ces œuvres d'art d'une sélection des plus belles réalisations d'Hermès, y compris d'objets contemporains sélectionnés pour leur beauté et la perfection de leur réalisation. Nous voulions ainsi rendre un hommage esthétique au légendaire savoir-faire Hermès dans le domaine du beau. Toutes les photographies sont inédites, créées spécialement par Guy Lucas de Peslouan,
spécialiste de la nature morte. Grâce à ses angles de vue et ses lumières, il a su redonner à ces objets l'aura d'œuvres d'art que leur avaient conférée à l'origine leurs créateurs.
Jérôme Guerrand-Hermès, dans l'introduction, nous parle de son grand-père, Émile Hermès, qui l'initia à la beauté et au voyage dans son bureau du Faubourg Saint-Honoré. Il nous décrit le voyageur d'hier et d'aujourd'hui. Dans son texte Cheval Ailé avec mors, Maryline Desbiolles " interroge les mots, le nom commun voyage. Son dessin est sinueux, il vient de viaticum, ce qui sert à faire la route. " Michèle Gazier nous convie à une promenade au pays des objets. Elle nous éclaire sur leur histoire, leur sens, leur magie. Pour elle, pour nous, ces objets inanimés ont une âme.

La beauté en voyage

Je connais tout de ces situations maintes fois rencontrées en trente ans de métier. Mais je n'ai jamais pu me faire à cette peur qui vous étreint lorsque vous sonnez à la porte d'un patient, que vous entendez dans le fond de son appartement des cris ou des râles ou, pire encore, le silence, et que vous n'avez aucun moyen de voler au secours de celle ou de celui qui a tant besoin de vous. Appeler les enfants, souvent occupés, loin, injoignables, tenter d'alerter un voisin qui a peut-être un double de la clef. En dernier recours : appeler les pompiers... Montpellier. Madeleine, Évelyne, Lilas, Léonor et Joseph sont infirmiers dans un cabinet médical. Parmi leurs patients, beaucoup de personnes âgées à qui ils prodiguent des soins, bien sûr, mais apportent surtout un peu de chaleur humaine. Ils se relaient auprès d'eux, créant un périmètre de protection. Parfois, il en faudrait peu pour qu'ils se laissent submerger. S'oublier et se perdre eux-mêmes, et ce serait alors tout un édifice fragile d'aide et d'assistance qui risquerait de vaciller... Dans ce roman bouleversant, Michèle Gazier rend un hommage délicat à ces femmes qui sont des passantes des temps modernes, aux avant-postes de la solidarité et de l'altruisme.

Les Passantes

Le nom du père

Inspirées par la profusion de tous les folklores, par la luxuriance combinée de tous les matériaux nobles, les vitrines de Leïla Menchari sont une fête perpétuelle , un "opéra fabuleux".

Leïla Menchari, the queen of enchantment

Résumé

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Critiques

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