Giono jean

Cet ouvrage est consacré à l'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale à partir de l'hypothèse que l'oeuvre du rhéteur fonde un genre. L'approche interdisciplinaire et comparatiste révèle que les Images ont été un modèle d'une grande fécondité. La résurrection de l'oeuvre à la Renaissance suscite la vogue du livre-galerie dont les vertus pédagogiques sont exploitées aussi bien dans le genre du guide artistique, qui émerge alors en Italie, que dans celui des ouvrages destinés à l'éducation du Prince. Si Philostrate inspire les poètes, de Marino à Valéry, le roman et la nouvelle peuvent aussi se construire sur le modèle de la galerie comme en témoignent les oeuvres de Julien Gracq et de Marguerite Yourcenar ou encore le récent Onze de Pierre Michon. Celui qui fut qualifié au XIX' siècle d'inventeur de la critique d'art invite donc à réfléchir sur la manière dont les mots de l'ekphrasis miment l'espace d'exposition ou l'inventent, tel le musée hollandais de Paul Claudel, quand ils ne lui substituent pas l'espace de la création, dans L'Atelier contemporain de Francis Ponge.

Musées de mots - L'héritage de Philostrate dans la littérature occidentale

Le Nu bleu

Béatrice Bonhomme explore ici un registre, celui du grotesque, de la mort bouffonne dans l'oeuvre de Jean Giono, ce qui ne manque ni de courage ni d'originalité. Car, par un curieux paradoxe, ce grand rire carnavalesque aux proportions rabelaisiennes, qui explose presque à chaque page de Giono, beaucoup refusent de l'admettre, se réfugiant dans la lecture dépassée (et fausse) du romancier "des vertus champêtres"... "C'est le monstrueux qui m'attire", confiait Giono. Un monstrueux particulièrement vorace, engloutissant les éléments des trois règnes : minéral, animal, végétal. Ainsi sur Langlois, dans Un roi sans divertissement, "à la place de sa tête volée en éclats", "pousse hors de ses épaules les épais feuillages rouges de la forêt qu'il contenait"... La mort, omniprésente, est grotesque parce qu'elle est dynamique, métamorphique : le cadavre inerte et bleu bouge encore, le corps surpassant fantastiquement ses capacités biologiques. Tout prend ici d'énormes proportions, partout règne une grandeur d'Apocalypse : une épidémie ne fait pas quelques victimes, elle provoque une hécatombe mémorable. Le grotesque est pulvérisation des limites : "Nous sommes, écrit Béatrice Bonhomme, en présence d'un monde imaginaire où le sang, la maladie, la mort, occupent une place de choix. Et il nous semble précisément que cela relève d'une esthétique - l'esthétique grotesque -, la mort donnant au corps une dimension d'ouverture cosmique : C'était la tête de Langlois qui prenait les dimensions de l'univers"... Il y a enfin (et peut-être surtout) un "rire gionien", une ironie particulière à cet auteur mais qui, placée à la charnière du "grotesque populaire" et du "grotesque romantique", touche au surréalisme en se rapprochant du fantastique des "grandes profondeurs" (Maurice Levy) d'un Lovecraft.

La mort grotesque chez Jean Giono

Ce livre tisse un dialogue entre différentes disciplines littéraires et artistiques, entre le texte et l'image. La réflexion des auteurs porte sur les relations entre la création littéraire et les arts visuels (notamment la peinture), illustrées par la comparaison entre langue et paysage chez plusieurs poètes contemporains. Le trait est matière, signe, écriture et ligne.

Le trait Tome 1 ; de la lettre à la figure

Trait ou tracé, les textes de création proposés dans cet ouvrage forment une ligne cohérente, une direction de sens qui s'élargit et se transforme en "espace d'accueillance" comme paysage scriptural, ou en ouverture vers le visage de l'autre dans un désir de partage et de beauté.

Le trait

Nous reprenons ici le fil d'une enquête scientifique et artistique, qui nous a conduits à publier une première série de résultats dans l'ouvrage intitulé Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène (Paris, l'Harmattan, 2012). Après avoir convoqué le mythe de Babel et interrogé la notion d'intervalle en ce qui concerne les langues, la création littéraire et les arts vivants, nous avons réuni ici une nouvelle équipe de spécialistes qui a poursuivi le chemin déjà tracé afin d'approfondir et d'élargir nos perspectives dans un second volume Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval, permettant d'atteindre plusieurs nouveaux objectifs. Continuer l'investigation autour du mythe de Babel. Centrer la problématique scientifique sur le contact, la rencontre, le dialogue, la polyphonie, la choralité. Tenter de répondre à la question suivante : quelle est la place et quels sont les enjeux de l'humain, du vivant, de la poésie, de la musique dans les performances théâtrales et carnavalesques ? Analyser les oeuvres, les réalisations artistiques et les composantes du théâtre et du carnaval en cherchant à savoir en quoi et comment celles-ci animent et vivifient le mythe de Babel.

Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval

Proses écorchées au fil noir

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Giono jean

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