Une monographie sur cette artiste d'origine française immigrée aux Etats-Unis en 1938, connue pour ses sculptures monumentales qui se situent à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.

Louise bourgeois

Jenny Holzer : je lis ta peau

A la manière d'un chef d'orchestre, Loris Gréaud, artiste pluridisciplinaire passionné d'architecture, de mécanique quantique, de cinéma et de musique, se saisit des idées afin de les transformer en ce qu'il nomme des "machines empiriques" . A partir de juin 2013, il a investi le musée du Louvre et le Centre Pompidou avec deux installations mêlant un travail de l'espace et un univers sonore qui lui sont propres. A cette occasion, les éditions Dilecta proposent de retracer l'élaboration de l'exposition : croquis, plans vectoriels mais également photographies in situ de ces machines prodigieuses. Les textes de Marie-Laure Bernadac (conservatrice générale chargée de l'art contemporain au musée du Louvre) et Michel Gauthier (conservateur au Centre Pompidou) et l'entretien avec l'artiste viennent également éclairer l'oeuvre.

Loris Gréaud

Picasso et les maîtres

Faces of Picasso

Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante. Cet escalier monumental avec ses doubles volées de marches est éclairé par de multiples baies, donnant à la fois sur l'extérieur et sur l'intérieur du musée. La luminosité du lieu est saisissante. Avec légèreté et élégance, François Morellet a redessiné les baies et oculi de ces vitraux. Il dit lui-même s'être amusé " à fragmenter et déstabiliser ces vitrages aux ferrailles un peu frustes, en les confrontant à leur propre image réalisée grâce à une technique ancienne et précieuse des maîtres verriers ". Le procédé des grilles géométriques superposées est une caractéristique de toute la démarche de François Morellet ; ici, le dessin inversé de la grille s'imbrique dans l'ancien découpage. Le décor mis en place fin 2009 résume toutes les qualités artistiques de l'artiste : la parfaite adéquation au programme architectural et à la commande, la justesse et l'équilibre de l'intervention, la subtilité du motif formel, les jeux de l'esprit, la clarté et l'intelligence visuelle.

François Morellet: L'esprit d'escalier

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 

Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son ouvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une ouvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 

Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Louise Bourgeois - Femme-couteau

L'exposition collective "Soleil chaud, soleil tardif" se veut une ode aux soleils du modernisme et du postmodernisme. Ode aux soleils de Picasso, pour commencer. Si l'artiste peut généralement être associé au soleil noir, cette nouvelle exposition le place sous la lumière d'un "soleil tardif" à travers la présentation des dernières oeuvres du peintre. Ode, ensuite, aux soleils des maîtres et artistes du XXe et XXIe siècle : Vincent Van Gogh, Alexander Calder, Sigmar Polke, Germaine Richier, Etel Adnan, Joan Mitchell, Giorgio De Chirico, Sun Ra mais aussi Adolphe Monticelli - peintre chéri de Vincent Van Gogh que l'on associe au Sud de la France. S'inscrivant dans la programmation initiée par le musée Picasso-Paris intitulée "Picasso-Méditerranée", l'exposition "Soleil chaud, soleil tardif" présente des artistes entretenant un rapport avec la Méditerranée et propose une myriade d'associations à partir de l'oeuvre de Picasso. Des prêts exceptionnels font par ailleurs de cette manifestation un événement incontournable, avec la réunion de sept toiles de Picasso et autant de Vincent Van Gogh. Ce catalogue reflète la richesse et la liberté de cette exposition à travers deux essais, de Bice Curiger et de Francesco Bonami, ainsi qu'un entretien mené avec la spécialiste de Picasso Marie-Laure Bernadac et le critique d'art Judicaël Lavrador.

Louise bourgeois

Résumé

Plus de livres de Marie-Laure Bernadac

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