Découvrez dans ce livre-théâtre six extraits du célèbre Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, accompagnés par les poèmes originaux d'Elodie Fondacci et les magnifiques illustrations d'Amanda Enright. L'univers coloré du Carnaval des animaux est ressuscité grâce à de belles scènes réalisées en papiers découpés, mais aussi grâce aux extraits sonores choisis parmi les plus emblématiques. Un livre enchanteur que vous aurez plaisir à (vous) offrir et à partager ! La marche royale du lion ; Poules et Coqs ; Tortues ; L'éléphant ; Aquarium ; Finale.

Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, Ode appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant longtemps le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l'Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l'assurance d'une future carrière sans embûches, du moins l'entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l'attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l'aboutissement de longues années d'études. Que l'auteur de la Danse macabre s'y soit présenté n'a finalement rien d'étonnant. Mais bien qu'appelé à devenir au tournant du siècle l'un des plus illustres représentants de l'art académique, il n'obtint jamais le fameux premier grand prix. Certes, il serait aisé de mettre son premier échec, en 1852, sur le compte de l'inexpérience, mais son second et dernier, douze ans plus tard, demeure plus surprenant : ayant presque atteint la limite d'âge, le musicien n'est alors plus un novice. Ses fonctions à l'orgue de la Madeleine lui avaient même permis d'acquérir une certaine réputation. Est-ce cette situation d'artiste établi qui lui valut d'être écarté ? Si rien ne permet de l'affirmer, il n'en reste pas moins que ses ouvrages de l'époque témoignent déjà d'une grande maîtrise. Il en est ainsi de cette Ode avec accompagnement d'orchestre composée pour les premières épreuves du concours, entre le 28 mai et le 3 juin 1864. Pourtant placé en tête des six candidats admis à l'épreuve finale - une cantate pour trois voix solistes sur le thème d'Ivanhoé -, il devait échouer au profit d'un certain Victor Sieg, camarade appelé à un destin autrement plus modeste. Au-delà de ces circonstances que d'aucuns pourraient qualifier d'anecdotiques, Ode revêt une dimension particulière en ce qu'elle laisse clairement entrevoir les principales préoccupations esthétiques de Saint-Saëns dans ses premières années. Depuis longtemps familier du répertoire religieux, il ne fut guère décontenancé face à ce poème de Jean-Baptiste Rousseau, certes un peu vieilli mais non moins propice à de belles démonstrations chorales. Dans un même temps, il su éviter le dangereux écueil d'un traitement trop terne par l'aménagement de forts contrastes trahissant son intérêt pour l'opéra. A travers ces quelques pages, entre recueillement et grands gestes dramatiques, le compositeur s'attache à montrer toute l'étendue de son talent. Cyril Bongers

Ode (matériel) - sur un poème de Jean-Baptiste Rousseau

One of the most beautiful pieces of the Romantic cello literature - edited and provided with fingerings by the famous cellist Prof. Maria Kliegel. The orchestral accompaniment is easy to play - even for amateur and good school orchestras. Instrumentation : cello and orchestra op. 43

Edition Schott

Mit seinem "Konzert Nr. 1 a-Moll", op. 33, hat Camille Saint-Saï¿½ns einen "Klassiker" der Violoncelloliteratur komponiert. Doch der franzÃ¶sische Musiker bedachte das Instrument noch mit weiteren Solowerken, mit einem zweiten Konzert und mit zwei Sonaten, mit dem "Schwan" aus dem "Carneval der Tiere" sowie mit einer "Suite mit Klavierbegleitung" op. 16. Das am 27. April 1866 uraufgefÃ¼hrte und wohl kurz vorher geschriebene Werk lebt von der Auseinandersetzung des Komponisten mit der Tradition, speziell mit der Form der barocken Suite; eingebunden in eine romantische Tonsprache. Viele Jahre spÃ¤ter (1919) legte der Komponist auch eine Version mit Orchesterbegleitung statt Klavier vor, und fÃ¼r diese Version tauschte er die SÃ¤tze 3 und 5 aus, Ã¤nderte den Schluss von Satz 4. Die vorliegende Ausgabe gibt den Text der Orchesterversion wieder: Die fÃ¼nfsÃ¤tzige Suite beginnt mit einem an Bach gemahnenden Prï¿½lude, der sich eine gefÃ¤llige Serenade, eine stilisierte Gavotte und eine gefÃ¼hlvolle Romanze anschlieÃŸen, ehe eine stÃ¼rmische Tarantella den virtuosen Schlusspunkt setzt. Die spiel- und klangfreudige "Suite" ist eine Bereicherung der Cello-Literatur, fÃ¼r Unterricht wie Konzert gleichermaÃŸen geeignet.Schwierigkeitsgrad: 4-5

There are very few composers who have left such a comprehensive oeuvre covering all genres as Camille Saint-Saëns. His vocal music, however, has rather fallen into oblivion - if one leaves aside his 'indestructible' Christmas oratorio (Oratorio de Noël, Opus 12). But apart from that, Saint-Saëns, who worked as an organist at various churches from 1852, composed a number of little church music works : settings for different instrumentations, certainly destined to be used in services, including his Ave verum for four-part choir (including organ without pedal ad lib.). It is a simple, yet harmonically rich setting which constitutes a valuable addition to the choral repertoire and an evocative alternative to the common Ave settings. Instrumentation : mixed choir (SATB) and organ (ad libitum)

Ave verum - mixed choir (SATB) and organ (ad libitum). Partition de chœur.

Près de l'étang, sur la prêle 
Vole, agaçant le désir, 
La Libellule au corps frêle 
Qu'on voudrait en vain saisir.

Est-ce une chimère, un rêve 
Que traverse un rayon d'or ? 
Tout à coup elle fait trêve 
A son lumineux essor.

Elle part, elle se pose, 
Apparaît dans un éclair 
Et fuit, dédaignant la rose 
Pour le lotus froid et clair.

A la fois puissante et libre, 
Sour du vent, fille du ciel, 
Son aile frissonne et vibre 
Comme le luth d'Ariel.

Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Rimes familières

Fauré est adolescent lorsqu’il rencontre Camille Saint-Saëns venu enseigner le piano à l’école Niedermeyer ; entre le maître et l’élève, que dix années seulement séparent, s’établit un climat de confiance et d’affection qui ne s’altéra jamais durant les soixante années que dura leur amitié. Le jeune maître transforme sa classe en un vrai séminaire où l’on lit « hors programme » les œuvres les plus avancées de ce temps : Schumann, Liszt ou Wagner ; chacun apporte ses nouvelles compositions. Lorsque, en 1865, Fauré quitte l’école Niedermeyer, Saint-Saëns le fait connaître auprès de ses amis musiciens : Pauline Viardot, Anton Rubinstein, Pablo de Sarasate ou Franz Liszt. À chaque pas de la carrière de Fauré se devine désormais la présence discrète de l’aîné, qu’il s’agisse de places d’organistes qu’il lui procure – il l’introduit en particulier à la Madeleine – ou de professeur au Conservatoire, jusqu’à la consécration suprême de l’entrée à l’Institut, avec une courte majorité. Sur le plan musical et esthétique, une certaine parenté lie, jusqu’à un certain point, les deux musiciens : là où Saint-Saëns demeure farouchement attaché aux valeurs du XIXe siècle, Fauré prend nettement le tournant du XXe siècle, démarche que l’aîné avouera en toute humilité ne pouvoir comprendre pleinement. C’est l’histoire de cette amitié et les chemins créatifs de ces deux grandes personnalités que retrace leur correspondance, familière, badine, professionnelle et musicale tout à la fois. Elle est ici publiée intégralement dans une édition complétée et révisée.

Correspondance (1862-1920)

Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l'oeuvre de Camille Saint-Saëns, Ivanhoé appartient à un ensemble réalisé dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant longtemps le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l'Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l'assurance d'une future carrière sans embûches, du moins l'entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l'attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l'aboutissement de longues années d'études. Que l'auteur de la Danse macabre s'y soit présenté n'a finalement rien d'étonnant. Mais bien qu'appelé à devenir au tournant du siècle l'un des plus illustres représentants de l'art académique, il n'obtint jamais le fameux premier grand prix. Certes, il serait aisé de mettre son premier échec, en 1852, sur le compte de l'inexpérience, mais son second et dernier, douze ans plus tard, demeure plus surprenant ? : ayant presque atteint la limite d'âge, le musicien n'est alors plus un novice. Est-ce sa situation d'artiste déjà établi qui lui valut d'être écarté ? Rien ne peut le confirmer, mais il n'en reste pas moins qu'après avoir été placé en tête des six candidats admis à l'épreuve finale en juin 1864, il échoua finalement au profit de Victor Sieg, camarade appelé à un destin autrement plus modeste. Composé par Victor Roussy, le livret d'Ivanhoé s'inspire d'un épisode du roman éponyme de Walter Scott. Tout en répondant aux obligations d'une cantate de Rome, il exploite différents antagonismes susceptibles de mettre en valeur les candidats les plus talentueux. Sur fond de tensions entre Saxons et Normands dans l'Angleterre de la fin du xiie siècle, il développe l'amour impossible et unilatéral de la juive Rebecca pour le chrétien Ivanhoé, la grandeur d'âme de ce dernier répondant à l'ambiguïté de son ennemi Bois-Gilbert, pris quant à lui par son désir pour la jeune israélite. Entre histoire et religion, c'est un véritable petit opéra qui se développe dans ces cinq courtes scènes. Bien qu'inégale, la partition de Saint-Saëns est remarquablement variée. Si certains airs purement strophiques peuvent nous sembler convenus, nous ne pouvons qu'admirer son sens de la mélodie, l'efficacité de ses progressions dramatiques ou certaines fulgurances comme cet étonnant épisode vocal sur une simple note tenue. Ouvre de transition, Ivanhoé n'en contient pas moins certains aspects d'une écriture déjà personnelle, notamment cette volonté d'unification par des motifs conducteurs ou son goût prononcé pour les trames orchestrales denses qu'une instrumentation limpide vient éclaircir. Autant de qualités que le musicien ne tardera guère à mettre en pratique... son chef-d'oeuvre lyrique, Samson et Dalila, ne fut-il pas entrepris dès 1867 ??

Ivanhoé (réduction) - cantate sur un poème de Victor Roussy pour solistes et orchestre

In November 1885 Camille Saint-Saëns set out on a concert tour with the Cuban violinist Diaz Albertini which led him to the north of France on his way to Germany. On a cold and damp evening, the crackling of an open fire in a dreary hotel is supposed to have given him the melodic idea which he incorporated in his Havanaise two years later. He dedicated this composition to his companion Albertini. It was printed for the first time in 1888 ; the original piano part was orchestrated by the composer too. In the habanera, a Spanish dance of Cuban origin, the composer lets the violin indulge in beguiling melodies, but also gives the performers ample opportunity for a sparkling display of brilliant technique - a very effective bravura piece. Instrumentation : violin and piano op. 83

Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

Résumé

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