Cinquante-quatre chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Botero. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Botero - 1932-

Vermeer est né en octobre 1632 à Delft où il fut baptisé le 31 du même mois. Il y est mort en 1675, le 13 ou le 14 décembre, et il est enterré le 16 dans le tombeau de l'Oude Kerk. Ces dates sont le seul " récit " conséquent de sa vie. Le reste est affaire de doutes, d'incertitudes et d'hypothèses. ce qui signifie que, pour comprendre Vermeer, l'on se passe des anecdotes que rapportent habituellement les biographies. Et que l'on regarde son œuvre. En tout et pour tout une trentaine de tableaux, dont on peut être (presque) certain qu'ils sont de lui. Quelques toiles mentionnées dans des catalogues anciens semblent irrémédiablement perdues. Et les experts sont réticents à considérer de nouvelles attributions. D'autant que les faux peints par Van Meegeren pendant la deuxième guerre mondiale ont provoqué un formidable scandale. Pascal Bonafoux, écrivain, historien d'art, après avoir, entre autres, abordé les œuvres de Rembrandt et de Van Gogh, continue dans ce volume de la collection profils de l'Art, à nous communiquer la passion de la peinture hollandaise.

Vermeer

Cet essai est le résultat d'une longue obsession... Elle est due à la rencontre avec l'un des autoportraits de ce qui fut la collection des Grands Ducs de Toscane. Plus de trente ans après cette rencontre décisive, l'auteur est commissaire d'une exposition d'autoportraits du XXe siècle dans cette même Galerie des Offices de Florence. Entre ces deux dates, l'autoportrait n'a pas cessé d'être le "précieux souci" de l'auteur, l'objet de ses recherches.

Autoportrait or tout paraît - Essai de définition d'un genre

Boudin, le ciel, la mer

Cette première monographie en français sur l'immense peintre et graveur Safet Zec réunit des textes de Pascal Bonafoux, parus au cours d'une dizaine d'années dans des catalogues ou des revues.

Safet Zec

Parce qu’il n’y a pas d’art sans regard, les Correspondances impressionnistes proposent d'offrir un jeu de regards croisés entre les artistes et les écrivains qui furent leurs contemporains, détracteurs ou défenseurs, pour mettre au jour cet art de la lumière qu’est l’Impressionnisme. Ce livre invite le lecteur à vivre l’impressionnisme en temps réel, et à découvrir les coulisses d’une scène artistique d’avant-garde en pleine effervescence en assistant aux rencontres, amitiés ou inimitiés qui unissent peintres, écrivains et critiques d’art. Le premier volume présente de façon chronologique 90 textes d’écrivains de la fin du XIXe siècle, parmi lesquels Baudelaire, Zola, Maupassant, Huysmans, Mirbeau, Gautier … illustrés de 210 œuvres des peintres impressionnistes les plus importants de l’époque : Manet, Monet, Bazille, Renoir, Caillebotte, Degas, Sisley, Seurat, Whistler… l’occasion de porter un nouveau regard sur les chefs-d’œuvre ancrés dans notre mémoire collective, mais également de découvrir des œuvres moins connues, dont 42 peintures conservées dans des collections privées du monde entier, qui illustrent dans une résonance immédiate le propos des écrivains, soulignent leur surprise, leur indignation ou leur plaisir. La force de leurs textes est telle qu’elle entraîne le lecteur à porter un regard neuf sur ces peintures, avec une sensibilité et une émotion plus vives. Le second volume présente une étude de Pascal Bonafoux, qui éclaire les épisodes historiques, artistiques ou littéraires de cette période à travers les propos et les lettres des artistes, critiques et amateurs d’art de l’époque. Cette remarquable étude entre en étroite correspondance avec le premier volume et permet au lecteur de mieux appréhender la période impressionniste. Une plongée au cœur d’une des plus belles aventures de l’Histoire de l’art.

Correspondances impressionnistes ; Du côté des peintres - Coffret en 2 volumes

La vie artistique de Vincent Van Gogh traverse comme une fulgurante comète l'histoire de l'art moderne. Quand il arrive à Paris en 1886, à l'apogée de la révolution impressionniste, il fréquente Pissarro, Cézanne, Signac, Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, explore avec eux les voies d'une nouvelle peinture, le divisionnisme et le cloisonnisme. Mais Vincent, tout en étant fasciné par Gauguin, sait qu'il porte en lui un message, un génie qui ne sont qu'à lui. Il quitte Paris et, en quelques années - il se suicidera quatre ans plus tard -, en Arles, dans l'asile psychiatrique de Saint-Paul-de-Mausole près de Saint-Rémy-de-Provence et enfin à Auvers-sur-Oise, il accomplit son œuvre immense. Pascal Bonafoux, historien d'art, spécialiste de Van Gogh, relate et illustre dans cet ouvrage la vie de passion de Van Gogh qui signait : Vincent.

Van Gogh

Sur les trente-huit carnets de dessins laissés par Degas, vingt-neuf ont été légués en 1920 au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France par son frère, René de Gas. Fourmillant de dessins et d'observations diverses, ces carnets, simples cahiers d'étudiant ou carnets de poche, nous permettent de comprendre quels sont les artistes qui l'ont influencé et de suivre les projets d'un artiste en perpétuelle ébullition. Ingres donne un jour ce conseil à Degas qui n'a alors que vingt ans et lui exprime son désir de devenir peintre : "Faites des lignes, jeune homme, faites des lignes ; soit de souvenir, soit d'après nature, et vous serez un bon artiste". Leçon décisive. Jamais Degas n'aura oublié ce commandement et jamais il n'aura cessé de dessiner. Des dizaines d'années plus tard, il se désole encore : "Ah ! la couleur on se tire toujours d'affaire, mais la ligne, comme c'est difficile, toujours". Feuilleter ces Carnets de Degas, quand bien même ils ne sont pas datés, c'est de page en page, voir les signes de ce qu'aura été pendant des années sa quête, de ce qu'aura été son inquiète exigence quand, dans un musée, il aura "affronté" le chef-d'oeuvre d'un maître, comme lorsque, tout à coup dans la rue, il aura voulu surprendre une attitude, une expression. De la note au croquis, de la première idée à l'ébauche, ce sont toutes les "variations" du dessin qui sont mises en évidence dans cet ouvrage.

Botero - 1932-

Résumé

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