Dans le prisme des dires

C'est en poète, que Jacques Ferlay nous entraîne au cour de Norge, dont l'ouvre est déjà de plain-pied dans notre mythologie poétique contemporaine. Il ouvre pour nous la voie d'accès à cet univers norgéen abondant, multiforme, à la fois simple et profond, souriant et grave, où la réflexion métaphysique sous-tend un sentiment jubilatoire de la vie. Entretiens délicieusement humoristiques, étude précise, inédits étonnants, iconographie et bibliographie exhaustive, constituent tous les éléments de ce livre : nécessaire à qui veut connaître et approcher le Poète Norge.

Norge

Qu'est-ce que la littérature, la poésie aujourd'hui ? Pourquoi écrit-on et pour qui? Telles sont les questions posées, à brûle-pourpoint ou en filigrane, par Rodica Draghincescu, figure de la littérature roumaine contemporaine et lectrice passionnée de la production européenne, à dix écrivains - français pour la plupart, mais aussi roumains et allemands - au nom prestigieux ou moins connu. Avec une proximité bienveillante, dans une sorte de trêve essentielle au milieu de l'emballement du monde, ces poètes et romanciers nous donnent quelques clés de leur parcours et de leur oeuvre. Leurs voix si particulières se font aussi l'écho d'un même amour exigeant de leur art : à la fois manque et plénitude, langue particulière et voix du monde. Cette " présence pleine des choses " (Yves Bonnefoy), ce " moment suspendu de l'éternité " (Jean Orizet), continuent de nous parler librement. À nous de l'entendre, afin " d'élargir notre perception des choses et de participer [...] à la redéfinition du présent" (Yves di Manno).

Entretiens avec Rodica Draghincescu

Il était une fois... dans un royaume indéfini et infini de la Terre, un roi qui possédait tout, mais s'ennuyait. Un jour, il eut une fille à qui il ne refusa rien, absolument rien. Des milliers de savants et d'alchimistes mourraient à la tâche pour fabriquer tous les objets demandés par la petite princesse. Des meubles de verre soufflés par le vent, des diadèmes de libellules, une robe d'étoiles, des colliers de larmes de pluie... autant d'objets plus merveilleux les uns que les autres. Puis un jour, ayant rencontré, au cours d'une promenade dans la nature, l'un des manants du roi, le berger Léopold, la princesse tomba éperdument amoureuse et n'eut de cesse de vouloir l'épouser. Si Sa Majesté le roi protesta, le berger, seul maître de la situation, émit une condition...

Histoire du berger Léopold

Grande stupeur. Par un bel après-midi ensoleillé, dans un coin de clairière, une fillette est en train de gambader et de chantonner lorsque tout à coup, elle se retrouve nez à nez avec un enfant triste, qui ne répond à aucune de ses sollicitations de jeux et à ses tentatives de dialogues. Il reste désespérément silencieux. Mais la petite fille connaît tous les résidants de la forêt. Les animaux improvisent donc une fête mêlant danse, orchestre et jeux, afin de redonner le sourire à l'enfant triste. Rien n'y fait. L'enfant se recroqueville, s'enfuit même, et se cache. Et tandis que tous se désolent d'avoir échoué dans leur tâche, la fillette imagine un ultime stratagème des plus étonnants. En effet, elle n'est autre que la fille de Merlin l'enchanteur.

L'enfant qui ne riait jamais

" Quelque chose jaillit : l'idée éclate portée par un cri, celui du cœur qui a compris ce que lui dicte l'esprit. Comment alors ne pas aimer réagir à la beauté et à la profondeur des textes de Gérard Blua, alors que la chose dite nous atteint dans notre vécu quotidien ? La seule démarche possible consiste à suivre le flot roulant de ses mots. Le rythme est vif, percutant. À le lire, on se prend à rêver autant qu'à réfléchir, car il nous interpelle dans ce que nous sommes: des êtres humains. Le chemin est fascinant et vaut la peine d'être emprunté. "

Dans le cheminement de l'oeuvre

"L'apnée des heures est cette zone indéfinissable où la vie hésite et la mort s'invite, à tout hasard. Dans la clepsydre du temps, les secondes s'écoulent de plus en plus lentement sans que l'on sache très bien s'il s'agit d'une économie du vivre ou d'une préparation à l'infini. L'apnée des heures, c'est l'ultime regard posé sur son dernier peut-être. 
Chacune de ces onze nouvelles présente des personnages hors norme et, malgré tout, tellement humains. Des êtres qui nous ébranlent par leur étrangeté et qui, pourtant, sont nos voisins de palier. Des trajectoires d'existence où le beau flirte avec le glauque et où les sentiments se découvrent d'extraordinaires portes de sortie.
En 1986, l'universitaire et romancier Raymond Jean écrivait déjà pour définir les premières nouvelles de l'auteur : « Qu'avons-nous à gagner à vouloir imaginer l'absurde ? demande l'un des personnages. Excellente question dont la réponse est dans le livre. Gérard Blua a une manière tout à fait à lui de parler. Il dispose d'une sensibilité et d'une acuité de vision toutes kafkaïennes pour dire l'absurdité, tantôt tranquille, tantôt cruelle, des choses qui nous cernent. Il ne nous épargne rien, mais comme il connaît la langue de la poésie et celle du fantastique, l'épreuve est douce. »"

Dans l'apnée des heures

Edité en Anjou et Tourraine, dans le Blésois ou l'Orléanais, ce que l'on nomme aujourd'hui " les châteaux de la Loire " est un ensemble de demeures royales, seigneuriales ou bourgeoises puisant leurs racines à la fin du Moyen Age et dont l'aspect actuel est empreint de toutes les novations et expressions esthétiques venues directement de la Renaissance italienne. Le Grand siècle puis celui des Lumières apportèrent ensuite leur complément de modifications qualitatives. Ces châteaux forment un véritable circuit culturel sur une demi-douzaine de départements, emprunté chaque année par des centaines de milliers de visiteurs français et étrangers, les amenant en quelque sorte dans les fondations mêmes de la nation française, mais par un angle d'approche totalement originale où l'art et l'histoire se mêlent, se confondent, se soutiennent, s'accompagnent et se répondent. C'est à un parcours unique que nous convient le peintre Zanella et l'écrivain Gérard Blua, un périple où l'œil rejoint l'esprit, tout comme, au XIXe siècle, la plume en était le support dans les grands voyages orientalistes des écrivains et des poètes.

Châteaux de la Loire

Pierre Ambrogiani demeure dans la mémoire collective comme un artiste expressionniste et un coloriste remarquables. Sa jeunesse à Marseille fut baignée dans l'ambiance populaire du grand port méridional, dont il devait par la suite traduire l'atmosphère particulièrement haute en couleur. A partir de 1937, il put se consacrer exclusivement à son art et participer à de nombreux salons et de multiples expositions personnelles en France, dans toute l'Europe et aux États-Unis. Sa popularité s'est construite sur la production audacieuse de mosaïques de personnages, de natures mortes, mais aussi de nus et de paysages qu'il trouvait prioritairement en Provence. Sa peinture, riche en effets de matière et de couleurs, fut une véritable charnière dans la peinture provençale, engageant délibérément cette dernière dans la modernité. Ambrogiani, puisant à la source de son terroir, incarne les multiples facettes d'une Provence solaire, dominée par l'omniprésence de la lumière. Son œuvre passionnée incarne toujours la poésie d'un coloriste enthousiaste et populaire, gourmand de couleurs, bâtissant des paysages à l'architecture puissante, donnant l'impression de savoir exprimer une troisième dimension. Son dessin, étonnant, le faisait comparer à Picasso. Pour beaucoup, dont Marcel Pagnol, il continuait l'œuvre de Cézanne. Il cultivait aussi le nu, propice à toutes les recherches de trait et d'occupation de l'espace par le sujet, dans lequel il ne cessa de travailler et d'exceller. Cet ouvrage se déroule comme une rétrospective de plus d'une centaine de peintures, de dessins et de sculptures représentant des scènes de vie quotidienne, des paysages, des portraits, des natures mortes en Provence, qui pour beaucoup n'ont jamais été montrés au public.

Dans le prisme des dires

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