Guiramand

CESAR - NATURES MORTES

Le présent ouvrage propose, en près de 1000 pages et 1000 illustrations, une ample histoire de l'art occidental du Moyen Age à nos jours. Il aborde non seulement la peinture, la sculpture, mais aussi l'architecture, les arts décoratifs et, pour la période récente, les nouveaux supports tels que la vidéo ou les installations. Il s'organise de manière chronologique en sept grandes parties : le Moyen-Age, la Renaissance, l'art classique et le baroque, l'art romantique, l'art au XIXe siècle (1848-1905), l'art moderne (1905-1945), l'art contemporain. Rédigée par une équipe d'historiens et critiques reconnus, cette Histoire de l'art rend accessible, dans un format maniable, une synthèse claire et pédagogique, destinée aux étudiants et enseignants comme au grand public.

Histoire de l'art du Moyen Age à nos jours - Occasion

Cette biographie de l'oeuvre de Picasso est un classique. Elle reparaît aujourd'hui en une édition nouvelle, refondue, complétée et mise à jour.Alors que se multiplient les expositions consacrées à Pablo Picasso, occasions et prétextes à des monographies ou à des études spécialisées, il a semblé utile de recenser tout ce que l'on peut connaître du Maître. Cette vaste étude vise d'abord à la compréhension de la nature protéiforme d'une oeuvre qui a épousé, quand elle ne les a pas impulsés, les courants majeurs du XX? siècle artistique. Pierre Cabanne nous restitue le portrait mental d'un génie.

Le Siècle de Picasso (Tome 2-L'époque des métamorphoses (1912-1937))

L'AVENTURE LA PLUS EXTRAORDINAIRE DE L'ART DU XXème SIÈCLE commence par un coup de poing : Les Demoiselles d'Avignon qu'en 1907 Picasso peint au Bateau-Lavoir à Montmartre. Un an plus tard, des paysages géométriques exécutés par Braque en Provence font naître un mot nouveau : le cubisme. Sept ans durant, honni, attaqué, raillé par la critique et le public, ce cubisme conquerra le monde. Les peintres cubistes se comptent quatre : Picasso, Braque, Léger et Juan Gris, mais ils voient venir à eux Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Des poètes les défendent : Apollinaire, Roger Allard, Salmon, Max Jacob, Reverdy ; un marchand les aide : Kahnweiler. Au milieu des injures et des rires, en cet avant-guerre enthousiaste et passionné, quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture moderne naissent de ce scandale incroyable qui consiste à démanteler la réalité pour la recomposer sur la surface plane de la toile et susciter une image nouvelle du tableau.
CES SEPT ANNÉES ONT COMPLÈTEMENT RÉVOLUTIONNÉ la conception et l'optique de l'art ; c'est leur histoire et celle de ses prolongements qu'a écrite Pierre Cabanne. Les témoins ont parlé, les archives se sont ouvertes, les derniers grands survivants ont disparu depuis la première édition de cet ouvrage, mais ils avaient révélé à l'auteur les étapes de leurs aventures et les tableaux, un à un, ont livré leurs secrets. En replaçant le cubisme dans le cadre de l'époque où il a été conçu, Pierre Cabanne fait revivre les années les plus riches du début du XXème siècle.

L'Epopee Des Cubistes

Yirminci yüzyılın başında boy veren kübizm, yankıları bir sonraki yüzyılın sanat tartışmalarında da süregelen kapsayıcı bir etki kaynağı oldu. Işık, kompozisyon, dışsal zaman gibi birçok artistik unsuru çığır açıcı bir yolla ele alan kübistler, öncüllerine hiç benzemeyen bir geometrik yapılandırma yoluyla özgün bir üslup yarattı. Özünde ne bir teori ne de bir manifesto sayılan kübizm, sanatta uygulamaya dönük tüm yordamları ufuk açıcı bir yolla çeşitlendirdi. Kübizmi öncelikli olarak resim sanatında benimsendiği haliyle irdeleyen bu çalışma, onu heykelden şiire uzanan tali bir hat üzerinde izlemekten de geri kalmıyor. Görsel olduğu kadar yazılı ve işitsel bir söz dağarı yaratarak geçen yüzyılın başat sanat akımları arasındaki yerini alan kübizmin çok katmanlı ve çok anlamlı öyküsü.

Le cubisme

Il y a un cas Derain.Ses contemporains, Picasso, Braque, Matisse, Chagall, Léger n'ont connu aucune éclipse. Mais Derain, on ne lui a pas seulement tenu rigueur d'avoir, sous l'Occupation, participé au voyage des artistes dans l'Allemagne nazie : son évolution de peintre, sa conception ou ses écrits sur l'art furent au centre de débats animés.Prenant prétexte d'une grande rétrospective qui sera une découverte pour beaucoup, Pierre Cabanne entreprend de comprendre pourquoi adhésion comme rejet furent à ce point mesurés à Derain. Est-il plus heureux et plus novateur dans ses toiles fauves ? Plus intelligent et plus lucide dans ses nus ou ses paysages classiques ? Plus souple et plus sensuel dans ses crayons ou ses nus à la sanguine ? Plus coloriste et raffiné dans ses décors et costumes de ballets ? Plus sensible dans ses portraits anguleux ou opulents.C'est que chez Derain aucune période, aucun style, aucune technique ne domine, aucun courant ne vient en profondeur irriguer telle ou telle partie de son oeuvre. À travers ses différentes époques, celle-ci garde sa tenue : un peu extérieure parfois, distante du sujet, mais toujours singulière et ne se référant qu'à la seule peinture.

Andre derain

« J'ai été critique d'art pendant plus de vingt ans. J'ai vu déchoir, et même pratiquement disparaître, une activité prodigieusement riche, respectée et utile : la critique d'art. Pourquoi ? Parce qu'elle n'intéresse plus personne, ni la presse, où sa place est de plus en plus réduite, ni la télévision où elle est nulle, ni les artistes qui écrivent eux-mêmes, ni les galeries qui ont leurs "public relations" attitrées. J'ai connu une critique d'art vivante, conviviale. Elle activait le milieu alors bouillonnant des artistes et des galeries ; le critique, qui était écouté, théorisé, analysé, polémiqué, défendait ses artistes, les conseillait, et regardait de haut et de loin les musées qui d'ailleurs l'ignoraient. Il se flattait de cette liberté. Aujourd'hui, les conservateurs de musées sont devenus des critiques, de même que n'importe quel journaliste sachant se servir d'un magnétophone, écrivain, universitaire ou historien d'art. Si le critique vivait librement, il vivait aussi dangereusement ; et cette liberté lui fut parfois contestée, et même sanctionnée par la justice. J'évoque, à travers de nombreuses anecdotes, une époque et un "métier" disparus, non par amertume ou nostalgie ; s'il n'y a plus de critiques d'art, c'est que nul n'en a besoin. Pour étayer le présent, j'ai choisi des critiques d'art dans le passé, Albert Wolff, Émile Zola, Félix Fénéon, Apollinaire, André Breton, Charles Estienne, etc. Ce livre est donc un pamphlet, il reflète des personnalités et des situations ignorées ou oubliées, il attaque et souvent provoque. Mais c'est aussi l'analyse des dessous d'une époque à travers les aléas d'une activité qu'illustre aujourd'hui et d'une manière significative l'étrange dernier venu d'une certaine critique, Pierre Ménard. »

Mer... de aux critiques

En 1907, Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon. Un an plus tard, le Cubisme est né, avec pour chefs de file Georges Braque et Pablo Picasso. Commence alors une aventure qui va révolutionner l'art du XXe siècle par son audace et sa richesse créatrice. Une infinité de talents se regroupent autour du tandem fondateur Braque/Picasso : d'abord Fernand léger, Juan Gris, puis Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, et les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Soutenue par le marchand d'art Kahnweiler, encensée par les poètes Apollinaire, Roger Allard, Max Jacob, Salmon, Reverdy, cette avant-garde qui, au début, scandalise son époque, parvient pourtant à s'imposer et se voit reconnue comme un des mouvements les plus importants de l'histoire de l'art.

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