Guide des musées de France

Picasso pour le centenaire de sa naissance

Dans le Carcassonne des années 1920, plongé dans la pénombre d'une chambre, Joe Bousquet, immobilisé à la suite d'une terrible blessure de guerre en 1918, vivait entouré de tableaux. De Max Ernst à Dubuffet, en passant par Dali, Tanguy, Masson, Klee, Magritte, plus tard Fautrier et Bellmer, les maîtres de l'art du XXe siècle envahissent ce lieu propice au développement de l'imaginaire du poète. La découverte de ces peintres est étroitement liée à la passion que Bousquet voue à la littérature et à ses amis écrivains qui fréquentent la chambre aux lourdes senteurs d'opium. C'est dans cette atmosphère de création exacerbée que Bousquet a pu vivre trente ans grâce à l'écriture et notamment grâce à une abondante correspondance. Ce livre tente de retracer l'arrivée des tableaux dans la chambre et nous reproduisons ici ceux qu'il a été possible de retrouver en vis-à-vis des textes qui leur font écho.

La Chambre de Joë Bousquet - Enquêtes et écrits sur une collection

Raoul Dufy. Un autre regard

Cette biographie de l'oeuvre de Picasso est un classique. Elle reparaît aujourd'hui en une édition nouvelle, refondue, complétée et mise à jour.
Alors que se multiplient les expositions consacrées à Pablo Picasso, occasions et prétextes à des monographies ou à des études spécialisées, il a semblé utile de recenser tout ce que l'on peut connaître du Maître. Cette vaste étude vise d'abord à la compréhension de la nature protéiforme d'une oeuvre qui a épousé, quand elle ne les a pas impulsés, les courants majeurs du XXe siècle artistique. Pierre Cabanne nous restitue le portrait mental d'un génie.

Le Siècle de Picasso : La gloire, la solitude (1955-1973)

Il n'y a entre la sculpture et les encres de Daniel Coulet qu'une différence de poids, les personnages de ses lavis surgissent comme des spectres, leur vie est reliée au mystère, ils ne rivalisent pas avec la matière. L'arc est une autre figure debout, demain il entrera au musée dont il est proche, comme il y aura aussi demain d'autres encres, et d'autres vitraux dans l'église qui, fatalement, les attend.

Les vitraux de l'église Notre-Dame d'Aubin

Classicisme et baroque se partagent l'Europe au XVIIe siècle. Né en Italie, le baroque de la Contre-Réforme privilégie la courbe, la surcharge, le mouvement, la prolifération des sujets qui débordent du cadre. Le classicisme lui oppose la ligne droite, la rigueur, la raison. S'exprimant surtout dans l'architecture, ce phénomène essentiellement français, s'oppose à l'internationalisme du baroque qui s'exprime en Italie, mais aussi en Espagne, en Flandres, dans l'Empire germanique et en Amérique du Sud. Articulé de manière à la fois chronologique - il s'étend du Bernin à David, en passant par le Caravage, Poussin, Rembrandt, Velázquez, Vermeer et Gainsborough - et thématique, ce livre révèle la particularité de cette période où plusieurs tendances artistiques s'expriment simultanément, tantôt de manière complémentaire, tantôt dans un affrontement qui dit les incertitudes du temps.

L'art classique et le baroque

L'AVENTURE LA PLUS EXTRAORDINAIRE DE L'ART DU XXème SIÈCLE commence par un coup de poing : Les Demoiselles d'Avignon qu'en 1907 Picasso peint au Bateau-Lavoir à Montmartre. Un an plus tard, des paysages géométriques exécutés par Braque en Provence font naître un mot nouveau : le cubisme. Sept ans durant, honni, attaqué, raillé par la critique et le public, ce cubisme conquerra le monde. Les peintres cubistes se comptent quatre : Picasso, Braque, Léger et Juan Gris, mais ils voient venir à eux Delaunay, Villon, Marcoussis, Marie Laurencin, Lhote, La Fresnaye, Gleizes, Metzinger, Picabia, les sculpteurs Brancusi, Archipenko, Lipchitz, Henri Laurens. Des poètes les défendent : Apollinaire, Roger Allard, Salmon, Max Jacob, Reverdy ; un marchand les aide : Kahnweiler. Au milieu des injures et des rires, en cet avant-guerre enthousiaste et passionné, quelques-uns des chefs-d'œuvre de la peinture moderne naissent de ce scandale incroyable qui consiste à démanteler la réalité pour la recomposer sur la surface plane de la toile et susciter une image nouvelle du tableau.
CES SEPT ANNÉES ONT COMPLÈTEMENT RÉVOLUTIONNÉ la conception et l'optique de l'art ; c'est leur histoire et celle de ses prolongements qu'a écrite Pierre Cabanne. Les témoins ont parlé, les archives se sont ouvertes, les derniers grands survivants ont disparu depuis la première édition de cet ouvrage, mais ils avaient révélé à l'auteur les étapes de leurs aventures et les tableaux, un à un, ont livré leurs secrets. En replaçant le cubisme dans le cadre de l'époque où il a été conçu, Pierre Cabanne fait revivre les années les plus riches du début du XXème siècle.

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