Jenny Holzer : je lis ta peau

Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. 
Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins, sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. « La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture. » 
Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.

Louise Bourgeois

Picasso et les maîtres

Une monographie sur cette artiste d'origine française immigrée aux Etats-Unis en 1938, connue pour ses sculptures monumentales qui se situent à la jonction de Brancusi et de Giacometti. L'ouvrage comprend un long essai rétrospectif, de nombreux entretiens avec l'auteur, ainsi qu'une biographie.

Louise bourgeois

L'ouvrage qui accompagne l'exposition du Louvre à Paris dresse le portrait d'une rencontre inédite entre les collections du musée du Louvre et l'univers de l'un des inventeurs de l'art contemporain. Le catalogue témoigne des recherches actuelles de Wim Delvoye sur la sculpture du XIXe siècle et les procédés informatiques de reproduction. Le lecteur découvrira également les moments forts de la mise en place de l'immense flèche torsadée, intitulée Suppo, sous la pyramide du Louvre. De la conception à l'installation des œuvres in situ, un parcours à travers les audaces stylistiques autant que techniques du plasticien belge.

Wim Delvoye au Louvre

Picasso, le plus inventif des peintres du xxe siècle, est aussi celui qui a le plus fortement exprimé sa dette envers les artistes du passé.
 De velàzquez, et ses célèbres ménines, greco, zurbaràn et goya - peintres familiers au temps de son enfance espagnole - à ingres, delacroix et manet, découverts à son arrivée à paris, il n'a cessé de procéder à une relecture de la peinture par la peinture, en particulier dans les années 1953-1961.  dans ses autoportraits comme dans ses natures mortes ou ses nus, les sources de son inspiration sont évidentes.
 Rembrandt, cézanne, goya, van gogh sont à la base de variations sur le portrait ; bodegones du xviie siècle et natures mortes cézanniennes lui ont inspiré la thématique des choses, tandis que ses grands nus renvoient aux vénus de titien, à la maja desnuda de goya, ou encore à la grande odalisque d'ingres et à l'olympia de manet.  la série de ses quinze toiles sur les femmes d'alger est une variation sur le tableau de delacroix, de même qu'il a décliné le déjeuner sur l'herbe de manet en un cycle de vingt-sept peintures.
 Un " cannibalisme pictural " sans précédent dans l'histoire de l'art.

Grande Galerie, 24 octobre 1995-12 février 1996, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou

Fémininmasculin : Le sexe de l'art

Joseph Kosuth Ni apparence ni illusion

A la manière d'un chef d'orchestre, Loris Gréaud, artiste pluridisciplinaire passionné d'architecture, de mécanique quantique, de cinéma et de musique, se saisit des idées afin de les transformer en ce qu'il nomme des "machines empiriques" . A partir de juin 2013, il a investi le musée du Louvre et le Centre Pompidou avec deux installations mêlant un travail de l'espace et un univers sonore qui lui sont propres. A cette occasion, les éditions Dilecta proposent de retracer l'élaboration de l'exposition : croquis, plans vectoriels mais également photographies in situ de ces machines prodigieuses. Les textes de Marie-Laure Bernadac (conservatrice générale chargée de l'art contemporain au musée du Louvre) et Michel Gauthier (conservateur au Centre Pompidou) et l'entretien avec l'artiste viennent également éclairer l'oeuvre.

Jenny Holzer : je lis ta peau

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