Manuel de droit diplomatique

Marie-Antoinette: Album de l'exposition

Les émirs mérinides partagèrent avec leurs prédécesseurs le même amour pour les beaux bâtiments. Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, ils choisirent Fès comme nouvelle capitale. Par sa dimension spirituelle et intellectuelle, la vieille cité les avait aidés à renforcer leur pouvoir et leur avait apporté du prestige. En moins d'un siècle, entre 1276 et 1358, elle s'agrandit d'une nouvelle ville palatine et elle se para de nombreuses mosquées, écoles coraniques, palais et demeures. L'art mérinide du XIVe siècle y déploie encore aujourd'hui toutes ses beautés et laisse admirer l'harmonie de ses lignes et de ses espaces, la luxuriance et le raffinement de ses décors, l'invention harmonieuse et mélodique de ses ornements, n'ayant ainsi rien à envier aux créations contemporaines des palais de l'Alhambra et du Generalife voulues par les souverains nasrides à Grenade.

Fès Mérinide - Une capitale pour les arts 1276-1465

Il y a 250 ans naissait Marie-Antoinette. Son destin se joua autour d'un portrait que l'on présenta à la cour de Louis XV et qui la mena jusqu'au trône, après avoir épousé le futur Louis XVI. Très tôt, la jeune reine comprit l'importance de son image et, durant toute sa vie, elle porta une attention particulière aux nombreuses représentations qui furent diffusées auprès de ses contemporains. Autant d'effigies peintes, sculptées ou gravées qui sont rassemblées dans cet ouvrage magnifique, aux illustrations exceptionnelles, et qui nous révèlent les différents visages de ce personnages mythique dont le destin tragique a marqué l'histoire de France : portraits d'une femme, d'une mère, d'une reine...

Marie-Antoinette - Images d'un destin - Occasion

Depuis plus de trente ans, le Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle (CPDHS) s'efforce de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. C'est une quête permanente afin d'identifier les modèles dont les noms ne sont pas toujours conservés ou dont les identités se révèlent erronées. L'attrait marqué pour la famille royale a permis année après année de réunir pratiquement tous les visages des proches de Louis XV et de Louis XVI. Les noms des plus grands artistes, tels Louis-Michel Van Loo, Joseph-Siffred Duplessis ou Elisabeth Louise Vigée Le Brun, côtoient ceux de maîtres beaucoup moins célèbres, à l'exemple du chevalier Delorge ou d'Adélaïde Hubert. C'est là l'une des caractéristiques de cette galerie de portraits, car jamais l'artiste n'y a été privilégié par rapport au modèle. Membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture, de celle de Saint-Luc ou bien portraitistes peu connus travaillant dans l'une des cités de nos provinces, tous ces maîtres se sont efforcés de transcrire à la fois l'apparence en désirant être au plus près de la parfaite ressemblance, tout en témoignant d'un tempérament ou d'un caractère. Les plus habiles descendaient au plus profond de l'âme de leurs modèles et les emportaient tout entiers. Les moins talentueux se contentaient de peindre une enveloppe charnelle. Pendant plusieurs mois, le musée Lambinet à Versailles offrira à ses visiteurs ces visages connus ou méconnus qui ont fait tout le sel de la société du XVIIIe siècle. Une nouvelle fois, chacun aura le sentiment en venant les découvrir d'interrompre une conversation de salon engagée au temps des Lumières.

Cent portraits pour un siècle - De la cour à la ville sous les règnes de Louis XV et Louis XVI

Musée de Picardie et Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Versailles: Les chasses exotiques de Louis XV : [exposition]

Louis Carrogis (1717-1806), dit Carmontelle, comédien, auteur dramatique et metteur en scène de ses propres écrits, fut aussi dessinateur, graveur et architecte paysager. Connu comme l'un des plus habiles et prolifiques portraitistes de la bonne société du XVIIIe siècle français, il exerça auprès du duc de Chartres la fonction de lecteur et fut "divertisseur" appointé de la famille d'Orléans, organisant pour cette dernière fêtes et spectacles. Cette assistance choisie était fréquemment conviée à admirer ses "transparents", créations optiques très en vogue dès le début des années 1780. Sur un papier vélin translucide monté sur deux rouleaux se développait un long panorama des campagnes de France peint à la gouache, que Carmontelle se chargeait lui-même de dérouler devant une source lumineuse naturelle ou artificielle pour des spectateurs ainsi conviés à une promenade enchantée au sein de jardins pittoresques et ensoleillés. Le transparent, ce précurseur du cinématographe, était fragile. Long de plus de treize mètres, celui acquis en décembre 2015 par le musée du Louvre se trouve pourtant dans un état de conservation exceptionnel : ni déchirure, ni coupe, ni tache. Ce trésor miraculeusement préservé nous plonge avec délices dans le monde délicat des plaisirs du siècle des Lumières.

Louis Carrogis, dit Carmontelle : Le Transparent des campagnes de France

Le château de Fontainebleau est né de la forêt. Longtemps lieu de chasse, cette forêt devint aussi, à partir du XIXe siècle, un lieu de promenade et d'inspiration pour les peintres et les poètes. Dès le début des années 1820, elle s'imposa en un fantastique "atelier grandeur nature", offrant aux peintres et aux dessinateurs, puis aux photographes, la possibilité de travailler d'après le motif parmi les rochers, les gorges, les chaos ou bien encore les arbres les plus remarquables. A la suite de Corot, Daubigny, Millet et Rousseau, qui firent de Barbizon le point de départ de leurs randonnées, des générations d'artistes vont sillonner la forêt, en quête du sujet qui leur permettra de manifester leur attachement à l'observation sensible de la nature. Leurs oeuvres ont suscité des vocations et surtout l'envie de venir découvrir par soi-même ces sites. Avec l'invention de ce nouveau tourisme, il a été nécessaire de domestiquer la forêt, en l'ouvrant au plus grand nombre, à l'aide de sentiers et de circuits. Réunissant un ensemble de tableaux appartenant aux collections de la ville de Fontainebleau et de dessins inédits réalisés à la fin du XIXe siècle par Louis Boitte, architecte du château, cette publication invite à reprendre le chemin de cette forêt si souvent chantée par les artistes.

Hommage à la forêt

Des rives du Sénégal à la péninsule Ibérique, des côtes atlantiques aux portes de la Libye, ce fut un temps de conquérants portés par des idées religieuses. Ce fut aussi une époque d'intense création artistique. Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l'une des plus belles parures monumentales de l'histoire de l'architecture. Le décor de la grande mosquée de Tlemcen, celui de la mosquée al-Qarawiyyîn à Fès, la mosquée al-Kutubiyya à Marrakech, celle de Tînmal, ou bien encore la Giralda à Séville ou la porte de la casbah des Oudaïas à Rabat comptent parmi les chefs-d'oeuvre du monde islamique occidental. Si certains de ces monuments témoignent des influences exercées par la péninsule Ibérique et musulmane, brillante al-Andalus dont les créations servirent de modèles aux architectes et aux artistes almoravides, d'autres sont déjà marqués par la volonté de les adapter, l'art almohade renonçant ainsi à l'abondance ornementale au profit de l'équilibre, de la largeur et de la légèreté. En un peu moins d'un siècle, l'architecture du Maroc sut trouver les qualités maîtresses d'un art en pleine poussée créatrice : la force et la grandeur qui font aujourd'hui encore toute sa beauté.

Manuel de droit diplomatique

Plus de livres de Xavier Salmon

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques