Musée de Picardie et Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

Versailles: Les chasses exotiques de Louis XV : [exposition]

Des rives du Sénégal à la péninsule Ibérique, des côtes atlantiques aux portes de la Libye, ce fut un temps de conquérants portés par des idées religieuses. Ce fut aussi une époque d'intense création artistique. Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l'une des plus belles parures monumentales de l'histoire de l'architecture. Le décor de la grande mosquée de Tlemcen, celui de la mosquée al-Qarawiyyîn à Fès, la mosquée al-Kutubiyya à Marrakech, celle de Tînmal, ou bien encore la Giralda à Séville ou la porte de la casbah des Oudaïas à Rabat comptent parmi les chefs-d'oeuvre du monde islamique occidental. Si certains de ces monuments témoignent des influences exercées par la péninsule Ibérique et musulmane, brillante al-Andalus dont les créations servirent de modèles aux architectes et aux artistes almoravides, d'autres sont déjà marqués par la volonté de les adapter, l'art almohade renonçant ainsi à l'abondance ornementale au profit de l'équilibre, de la largeur et de la légèreté. En un peu moins d'un siècle, l'architecture du Maroc sut trouver les qualités maîtresses d'un art en pleine poussée créatrice : la force et la grandeur qui font aujourd'hui encore toute sa beauté.

Maroc Almoravide et Almohade - Architecture et décors au temps des conquérants, 1055-1269

Depuis plus de trente ans, le Conservatoire du portrait du XVIIIe siècle (CPDHS) s'efforce de réunir les effigies des contemporains de Louis XV et de Louis XVI. C'est une quête permanente afin d'identifier les modèles dont les noms ne sont pas toujours conservés ou dont les identités se révèlent erronées. L'attrait marqué pour la famille royale a permis année après année de réunir pratiquement tous les visages des proches de Louis XV et de Louis XVI. Les noms des plus grands artistes, tels Louis-Michel Van Loo, Joseph-Siffred Duplessis ou Elisabeth Louise Vigée Le Brun, côtoient ceux de maîtres beaucoup moins célèbres, à l'exemple du chevalier Delorge ou d'Adélaïde Hubert. C'est là l'une des caractéristiques de cette galerie de portraits, car jamais l'artiste n'y a été privilégié par rapport au modèle. Membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture, de celle de Saint-Luc ou bien portraitistes peu connus travaillant dans l'une des cités de nos provinces, tous ces maîtres se sont efforcés de transcrire à la fois l'apparence en désirant être au plus près de la parfaite ressemblance, tout en témoignant d'un tempérament ou d'un caractère. Les plus habiles descendaient au plus profond de l'âme de leurs modèles et les emportaient tout entiers. Les moins talentueux se contentaient de peindre une enveloppe charnelle. Pendant plusieurs mois, le musée Lambinet à Versailles offrira à ses visiteurs ces visages connus ou méconnus qui ont fait tout le sel de la société du XVIIIe siècle. Une nouvelle fois, chacun aura le sentiment en venant les découvrir d'interrompre une conversation de salon engagée au temps des Lumières.

Cent portraits pour un siècle - De la cour à la ville sous les règnes de Louis XV et Louis XVI

Célébré de son vivant, François Gérard a divisé la critique après son décès. Pour Baudelaire, en 1846, il n'avait laissé que la réputation d'un homme aimable et très spirituel. En 1865, Charles Blanc considérait que le maître avait quelquefois dans ses portraits usé avec peu de discrétion de l'art de la mise en scène, donnant plus d'importance au "côté extérieur" de la composition, et cela aux dépens du sentiment et de la vérité. Gérard semblait s'être avant tout préoccupé de faire jouer aux personnages qui posaient devant lui un rôle conforme à celui qu'ils tenaient dans le monde. Et pour mieux réussir, il avait entouré ses modèles d'un luxe surabondant de détails et d'attributs. Une telle opinion a longtemps prévalu. Aujourd'hui encore, si David, Prud'hon, Girodet, Gros et Ingres portraitistes continuent d'être adulés, Gérard semble le grand oublié. Il n'a jamais eu droit ni à l'exposition ni à la monographie qui auraient permis de reconsidérer son travail. En réunissant dans cet ouvrage un peu plus de soixante-dix portraits, tant peints que dessinés, nous invitons enfin à redécouvrir François Gérard et à juger de son talent ou de ses faiblesses.

François Gérard (1770-1837) portraitiste : Peintre des rois, roi des peintres

Le Musée chinois de l'impératrice Eugénie témoigne de moments forts de l'histoire des relations entre la Chine et la France au XIXe siècle. Issues de la prise du palais d'Été de Pékin, en 1860, et de la fameuse ambassade siamoise de 1861, qui vint à Paris pourvue de somptueux présents, ses collections - porcelaines, laques, émaux, soieries, etc - engagèrent l'épouse de Napoléon III à concevoir un écrin architectural, révélateur de la fascination exercée par l'Asie tout au long du XIXe siècle. Ce trésor méconnu du château de Fontainebleau invite à un véritable voyage vers l'Orient.

Le Musée chinois de l'impératrice Eugénie : Château de Fontainebleau

Le destin de Stanislas Leszczynski est un vrai roman d'aventure en même temps qu'une leçon d'histoire et de philosophie. Deux fois élu et deux fois détrôné, il devient, par la grâce de sa fille, Marie, père de l'un des plus puissants souverains d'Europe, Louis XV. Placé sur les duchés de Lorraine et de Bar en vertu du traité de Vienne, il est déjà un homme âgé quand il s'installe à Lunéville. Longuement mûries, ses idées généreuses, humanistes et pacifiques trouvent alors un champ d'application remarquable, la Lorraine. Il attire près de lui écrivains, savants et artistes, et multiplie créations et fondations. C'est à lui, notamment, qu'est dû l'exceptionnel ensemble monumental de Nancy autour de la place Royale dont on célèbre en 2005 le 205e anniversaire à l'issue d'une restauration exemplaire. C'est donc ce destin et ce rayonnement qu'illustre l'exposition avec des portraits et des objets d'art, complétés par des souvenirs issus des plus belles collections européennes, et notamment polonaises. Fruit de la collaboration entre le Château royal de Varsovie et le Musée lorrain de Nancy, cette première exposition monographique consacrée à Stanislas permet ainsi de retracer l'œuvre et les grandes étapes de la vie de celui qui ne cessa jamais ni d'être roi ni d'être polonais.

Stanislas - Un roi de Pologne en Lorraine

En 1783, soit trois années après la mort de Gabriel de Saint-Aubin, Pahin de la Blancherie indiquait que l'on n'avait jamais rencontré l'artiste "qu'un crayon à la main, dessinant tout ce qui se présentait à ses yeux". Cependant, malgré cette passion du dessin, le chroniqueur de la vie parisienne fut bien vite oublié et il fallut attendre les Goncourt à la fin du xixe siècle pour le redécouvrir. Chacun, dès lors, goûta l'art de Saint-Aubin et rechercha ses oeuvres. Grand collectionneur du xviiie siècle français, Camille Groult entra en possession d'un exceptionnel carnet réunissant plus d'une centaine de pages sur lesquelles le maître avait griffonné son quotidien. Longtemps ce rarissime témoignage de l'art de Saint-Aubin demeura jalousement gardé. Edmond de Goncourt ne put en donner qu'un dépouillement incomplet. Quelques années après, Emile Dacier, grand spécialiste de l'artiste, ajouta quelques éléments nouveaux mais sans avoir obtenu de pouvoir examiner en détail le carnet. Le 20 novembre 1941, le Louvre en faisait l'acquisition. L'oeuvre livrait enfin tous ses secrets. Dacier en reprit l'étude et publia en 1943 un opuscule de quarante planches. Aujourd'hui, c'est l'ensemble du carnet qui est pour la première fois reproduit à l'échelle réelle et étudié de manière exhaustive. De petites dimensions (18 x 12,5 cm), et réunissant 108 pages dont 103 illustrées et annotées entre 1759 et 1778, l'ouvrage est un document inestimable. L'artiste nous invite à parcourir les rues de Paris, à découvrir certains de ses monuments, à partager avec lui quelques événements marquants ou bien encore à vivre le quotidien de son petit monde peuplé de si nombreuses jeunes femmes toutes occupées à la lecture, à la musique ou aux travaux d'aiguille. De sa fine écriture souvent si difficile à lire, il a couvert de jour comme de nuit les pages de nombreuses annotations, noms de collectionneurs, prix de denrées, maximes ou bien encore localisations. Pour qui aime le Paris du xviiie siècle, pour qui cherche à mieux connaître l'art de Saint-Aubin, le carnet du Louvre invite indéniablement à la plus passionnante des découvertes.

Versailles: Les chasses exotiques de Louis XV : [exposition]

Résumé

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