Du visage au cinéma

Vampyr de Carl Th. Dreyer

"A cosa pensano i film" propone una serie di domande sull'analisi del film, accompagnandole con densi esercizi di lettura. Con un approccio di tipo filosofico e iconologico al cinema, il volume solleva una serie di questioni che investono l'intera storia dell'immagine: dall'immagine religiosa a quella mitica, dall'immagine figurativa a quella interiore, dall'immagine onirica a quella filmica, ecc. Le immagini possono essere un luogo di produzione di pensiero o si limitano a visualizzare pensieri già elaborati altrove? Che cosa significa descrivere un'immagine? Qual è la relazione tra il figurativo e il figurale? Che cosa può fare l'analisi del film di fronte a oggetti tanto complessi come le immagini? Il volume risponde a simili domande in due modi: facendo ricorso ad argomentazioni che si richiamano alla riflessione estetico-filosofica e presentando una serie di analisi esemplari di celebri film della storia del cinema.

À quoi pensent les films ?

Depuis sa première édition il y a 25 ans, l'Analyse des films est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l'activité analytique, l'ouvrage présente successivement l'analyse du fait narratif et du récit, l'analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l'histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent que l'analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l'oeuvre étudiée. Ils se sont efforcés de décrire et de commenter les meilleures analyses publiées en français et dans d'autres langues, et d'en retenir les acquis méthodologiques. Les divers outils d'analyse sont illustrés à l'aide de tableaux, de schémas ou de photogrammes, et portent sur des films puisés dans toute l'histoire du cinéma. Cette quatrième édition enrichie d'exemples récents de l'Analyse des films est plus que jamais « une bible et un sésame » pour tous les étudiants en cinéma et les cinéphiles.

L'analyse des films (4e édition)

Notre-Dame des Turcs (Carmelo Bene, 1968)

Depuis vingt-cinq ans, la modernité, cette période de l'art et de la culture en Occident, ouverte au milieu du XIXe siècle, est achevée aux yeux des historiens de l'art. Dans le même temps, le cinéma, non seulement a continué de revendiquer des attaches et des filiations modernes (wellesienne, rossellinienne, voire antonionienne), mais il a pu apparaître comme ayant été tout entier " un art moderne ". Si c'est bien le cas, comment est-il affecté par la fin des idéaux modernes ? L'hypothèse formulée ici est qu'en effet le cinéma a été, à divers niveaux mais constamment, traversé par les questions et les valeurs de la modernité - la conscience historique, la relativité du goût, le rôle " spéculatif " accordé à l'art, la réflexivité - mais qu'à ces problèmes, il a apporté des réponses décalées, en porte-à-faux par rapport aux arts traditionnels. Paradoxalement, c'est ce décalage - symptôme de son éternelle condition d'art inventé, d'art du pauvre, d'art industriel - qui lui permet aujourd'hui, non seulement de survivre, bien mieux par exemple que la peinture, mais d'envisager avec confiance la possibilité d'une relance moderne, d'une " seconde modernité ".

Moderne ? - Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts

À la fois essai, poème, fiction, récit historique, traité sur l'art, philosophie de la mimêsis, les Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard ont une logique multiple, qui les stratifie. Parler de ce film, c'est, ou bien le continuer (et en un sens, le refaire), ou bien le déplier, en distinguer les logiques superposées et concurrentes, y discerner les auteurs confondus en un auteur, les discours confondus en un discours. La sympathie, certaine et profonde, n'a pas été ici confondue avec l'empathie : partant de l'ébranlement qu'a provoqué cette oeuvre, on a tâché de le prolonger et de l'amplifier, sans chercher à en donner l'analyse exhaustive, encore moins le commentaire suivi. Plutôt, appliquant à ces films la méthode même qu'ils ont inventée, les traverser, saisir les mythes qui les fondent et qu'ils refondent, y reconnaître quelque chose d'une tradition critique, se les approprier. Cet objet aimé qui, pour tant d'entre 'nous', a eu nom Cinéma, était aussi, le savions-nous?, une puissance de mémoire. Ce que Godard nous aide à vérifier, c'est que la mémoire suppose l'oubli : c'est à cela même, à rien d'autre, qu'a servi cette espèce de chose qu'on a appelée la fiction. L'amnésie est ici la position minimale à partir de laquelle on peut évoquer ce fantôme, et ses puissances.

Amnésies

Le cinema est devenu, depuis pres d'un demi-siecle, objet d'enseignement, de recherches et d'etudes. Un vocabulaire particulier s'est progressivement impose, constitue a la fois de termes specifiques et de concepts nouveaux propres a analyser le langage cinematographique.D'Abstrait a Zombi, ce dictionnaire reunit pres de 600entrees relevant des approches theoriques et critiques du cinema: notions cles en esthetique, filmologie, semiotique... ainsi que notices sur les critiques et les theoriciens, parfois aussi cineastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribue a enrichir la reflexion sur le 7eart. Chaque entree est replacee dans son contexte, illustree d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3eedition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'etat des lieux (economique, technique, critique...) et eclairant l' uvre de toute une generation de theoriciens.Un outil indispensable pour l'etudiant en cinema et audiovisuel, le professionnel ou le cinephile soucieux de mieux connaitre son domaine de predilection."

Du visage au cinéma

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