En dehors de la division de soi-même à cause du péché, de la fondation d'une famille et de l'expérience de la vieillesse, le Christ a tout connu de l'existence humaine - y compris, à travers l'épisode de la Fuite en Égypte, l'expérience de l'exil et de l'expatriation.Dans cet ouvrage richement illustré, François Boespflug et Emanuela Fogliadini mettent en lumière les raisons de la fécondité insoupçonnée de ce thème iconographique et l'évolution de son traitement au cours des siècles - du conte merveilleux issu de la tradition des écrits apocryphes à la prise en compte de la réalité cruelle de l'exil, beaucoup plus respectueuse de la réalité de l'Incarnation.Ainsi l'histoire de l'art rejoint-elle l'actualité la plus brûlante, et contribue-t-elle, à sa mesure, à propager un message d'espérance.

La fuite en Egypte dans l'art d'Orient et d'Occident

L'ouvrage présente l'oeuvre du peintre Arcabas à Saint-Hugues de Chartreuse (70 représentations couleurs), et un choix de peintures récentes de l'artiste (38 reproductions). Saint-Hugues de Chartreuse, près de Saint-Pierre de Chartreuse, à 30 kilomètres de Grenoble, est un petit hameau situé au coeur du massif, à 900 mètres d'altitude, au milieu des forêts. L'ensemble d'art sacré qui remplit désormais l'église de Saint-Hugues a été commencé en 1952, et achevé en 1986 : c'est la plus importante des oeuvres monumentales d'Arcabas. Elle a fait l'objet d'une donation au Département de l'Isère, dans le cadre du Patrimoine. Sa renommée attire chaque année, parfois de très loin, plusieurs dizaines de milliers de visiteurs.

Arcabas - Saint-Hugues-de-Chartreuse

Dieu dans l'art a la fin du moyen age

Un Dieu Createur arme d'un compas, concevant et fabricant le monde. Un Dieu architecte, geometre et arpenteur: cette image n'a cesse depuis le Moyen Age de nourrir l'imaginaire de l'Occident. Revisitant la Bible, la philosophie antique et les Peres de l'Eglise, Francois Boespflug retrace l'histoire de cette representation. Il fait assister a la naissance discrete, au XIe siecle, du motif artistique, a son epanouissement dans l'enluminure medievale, a son usage quelque peu repetitif jusqu'a la pre-Renaissance puis a son progressif declin, en depit du role que la franc-maconnerie reconnaitra au Grand Architecte de l'Univers et au symbole du compas. Un essai flamboyant sur l'histoire d'un motif, aussi passionnant que savant.

Dieu au compas: Histoire d'un motif et de ses usages

De Dieu unique, pourtant repute irrepresentable, a inspire toutes sortes d'images au fil des siecles. Certaines furent ephemeres, d'autres ont connu un succes durable. Quelques-unes ont ete considerees comme legitimes mais beaucoup d'autres comme frauduleuses, voire blasphematoires. La question de la representation de Dieu dans l'art est profondement litigieuse, encore aujourd'hui. C'est meme regulierement un sujet de division entre les differents monotheismes et les differentes confessions chretiennes. Avec ce tres grand livre d'art et d'histoire, Francois Boespflug a ecrit la premiere histoire iconique de Dieu. Il raconte les mutations d'une aventure iconographique pleine de rebondissements, et encore tres mal connue, depuis l'Antiquite jusqu'a nos jours.

Dieu et ses images: Une histoire de l'Éternel dans l'art

With over 300 full-color illustrations, this book (published in French) traces the subject of the Crucifixion through the history of art, across cultures and traditions, and in both sacred and secular contexts.

Crucifixion

Jésus de Nazareth, Dieu fait homme, a-t-il eu l'enfance d'un petit d'homme ? A-t-il dû apprendre à marcher, à lire et à écrire, à compter et à prier, a-t-il désobéi à ses parents, été corrigé par ses maîtres, ou bien a-t-il tout su dès sa naissance ? Les évangiles canoniques n'en disent rien, les textes apocryphes fournissent des réponses peu crédibles, et le magistère de l'Église ne se prononce guère à ce sujet.
Les peintres eurent donc carte blanche, surtout en Occident. L'auteur les interroge longuement, et classe leurs oeuvres. Les uns montrent un enfant qui n'en est pas un, un adulte en réduction. D'autres, plus rares, s'aventurent à décrire Jésus passant par des apprentissages. D'autres encore, finalement nombreux, l'imaginent comme un enfant ordinaire mais doté dès son plus jeune âge de visions prémonitoires sur ce qui l'attend, la mort en croix. Au total, cette enquête novatrice établit que bien peu d'artistes ont attribué à Jésus une enfance véritable, comme si elle lui avait été dérobée par sa divinité. La peinture religieuse serait-elle innocemment hérétique ?
L'imagination et le dogme, en tout cas, ne marchent pas toujours main dans la main.

Jésus a-t-il eu une vraie enfance ?

Nicee ii 787-1987

L'histoire des dernières décennies attire de nouveau l'attention vers "l'autre Europe", l'Europe orthodoxe du Sud-Est européen. Les longs siècles de domination turque, quelques décennies passées derrière le "Rideau de fer", ont fait oublier aux Européens de l'Ouest la longue histoire commune du monde occidental médiéval et du monde byzantin dont l'Europe orthodoxe est l'héritière directe. Les textes rassemblés dans ce livre veulent montrer que, par-delà les intenses et complexes relations qui se sont tissées durant tout le Moyen Age et malgré l'apparent éloignement des derniers siècles, le monde byzantin est encore présent dans l'Europe contemporaine. Des frontières remontent à son existence; ses formes artistiques ont été une source pour l'art du XXe siècle; il alimente encore la réflexion historique et la réflexion politique. Quelques spécialistes du monde byzantin ou de domaines divers, où ils ont trouvé sa trace, suivent ces pistes dans les textes qu'ils publient ici.

Présence de Byzance

L'homme biblique va à Dieu avec ses sens. Il travaille ses sens pour dire la beauté de la création et louer le Créateur, dans la littérature, le chant, la musique ou l'architecture du Temple. Faisant face au commandement "tu ne te feras pas d'images", il s'interroge sur la justesse de ses représentations du divin. Qui est ce Dieu qui se chante mais ne se représente pas? La Bible est matrice d'oeuvres d'art: au fil des siècles, les artistes proposent à la fois une exégèse sonore, picturale ou sculptée de l'Écriture et une création de sens et de beauté. Avec les cathédrales, Bach ou Chagall, l'art est un chemin vers Dieu, qui sollicite l'âme des sens. Après Bible et littérature (1999), Bible et histoire (2000), Bible et droit (2001), Bible et sciences (2002), Bible et économie (2003), Bible et médecine (2004), Bible et sciences des religions (2005), Bible et théologie (2006), Bible et philosophie (2007), ce livre est le dixième d'une série consacrée à la confrontation entre la Bible et une discipline qui ordonne le savoir, l'expression et l'action. Un projet porté par les Facultés Universitaires Notre-Dame de la Paix (Namur).

Bible et art: L'âme des sens

François Boespflug, né en 1945, a opté pour la vie religieuse en 1965, par passion pour l'Evangile, pour la vie communautaire des Dominicains, qui s'en réclame, et pour l'acte même de la prédication. Il a quitté l'Ordre des Prêcheurs cinquante ans plus tard, en 2015, et s'en explique dans Pourquoi j'ai quitté l'Ordre et comment il m'a quitté (Editions Jean-Claude Béhar, 2016). Sa voix s'est tue ? Pas tout à fait… Il se pourrait qu'on l'entende encore, et durablement, lorsqu'on lit ses "sermons". L'éditeur a aimé leur ton singulier. Tout sauf bigot, apologétique ou soporifique. Direct, engagé, autocritique, au contenu, toujours soigneusement préparé et médité, solidement construit. Il a donc demandé à l'ex-dominicain de fouiller ses archives, et, de concert, ils ont composé un bouquet d'une quinzaine d'homélies prononcées, au fil du temps, sur près de quarante ans. "Il faut se bagarrer avec le texte de l'Ecriture sainte pour réussir à extraire de soi un parler vrai, une réponse d'adulte à ce qu'annonce la Parole de Dieu, si possible documentée et pertinente, tout en restant personnelle et engagée, et audible, surtout", écrit-il dans son introduction. Le recueil qu'on va lire ici, est donc une autre façon de conclure une vie dédiée à la prêtrise par un florilège de textes courts, souvent surprenants, toujours profonds et rafraichissants.

Des homélies... au fil du temps - Occasion

Dieu et ses images - Une histoire de l'Eternel dans l'art

Un Dieu Créateur armé d'un compas, concevant et fabricant le monde. Un Dieu architecte, géomètre et arpenteur : cette image n'a cessé depuis le Moyen Age de nourrir l'imaginaire de l'Occident. Revisitant la Bible, la philosophie antique et les Pères de l'Eglise, François Boespflug retrace l'histoire de cette représentation. Il fait assister à la naissance discrète, au xie siècle, du motif artistique, à son épanouissement dans l'enluminure médiévale, à son usage quelque peu répétitif jusqu'à la pré-Renaissance puis à son progressif déclin, en dépit du rôle que la franc-maçonnerie reconnaîtra au Grand Architecte de l'Univers et au symbole du compas. Un essai flamboyant sur l'histoire d'un motif, aussi passionnant que savant. Professeur émérite de l'université de Strasbourg, François Boespflug est théologien et historien de l'art et des religions. Il a publié de nombreux livres gravitant autour de la représentation de Dieu, du Christ et de la Trinité dans l'art.

Dieu au compas - Histoire d'un motif et de ses usages

Guy de Chaunac-Lanzac (Dom Robert) est né dans le Poitou le 15 décembre 1907. Après ses études aux Arts décoratifs puis son service militaire au Maroc où il développe sa technique de l'aquarelle qui fournira la matière à une exposition chez Bernheim Jeune, il entre à l'abbaye d'En Calcat en septembre 1930. Il est ordonné prêtre en 1937. Lorsque Jean Lurçat, de passage à l'abbaye bénédictine d'En Calcat dans le Tarn en 1941, découvre les aquarelles et enluminures de Dom Robert, il est touché par la puissance et l'originalité de ces oeuvres et le fait découvrir au monde de l'art. Il rencontre immédiatement le succès et devient un des cartonniers les plus féconds et les plus admirés du xxe siècle. Dom Robert a centré toute son oeuvre sur la nature : les chevaux, les fleurs, les poules, les herbes, les canards ... C'est particulièrement son travail sur les saisons (printemps, été, automne) que l'ouvrage met en lumière en présentant une cinquantaine de tapisseries auxquelles sont associées dessins préparatoires, aquarelles, cartons.

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