Libert et audace : pour ce qui est de reprsenter Dieu, sujet rput " irreprsentable ", l'art du Moyen Age occidental n'a pas son quivalent. Les douze chapitres du prsent volume portent pour l'essentiel sur la figure de Dieu dans l'art mdival, avec quelques dbordements ncessaires en amont, vers l'art de l'Antiquit chrtienne, et en aval vers celui de la Renaissance. Aprs un article mthodologique en ouverture, portant sur les principes mmes de la reprsentation artistique de l'Invisible, les chapitres se regroupent autour de trois centres d'intrt : la figure du Pre, les images de la Trinit et enfin des types iconographiques permettant d'observer le phnomne complexe, indissociablement artistique et spirituel, de la " sortie du Moyen Age ". Ce livre de Franois Boespflug, spcialiste de la reprsentation du Dieu chrtien dons les beaux-arts, renvoie au prcdent titre de la mme collection sur Les Thophanies bibliques dans l'art mdival d'Orient et d'Occident. Ces deux livres font une paire et comblent opportunment une lacune. Ils sont comme les deux rives d'o observer un mme puissant fleuve pictural, la rive de la peinture des interventions de Dieu dans l'histoire et celle de la constitution d'un lexique atemporel (les motifs) et d'une grammaire (les types) du divin chrtien.

Dieu dans l'art a la fin du Moyen Âge

Arcabas est un peintre rendu célèbre par son oeuvre à Saint-Hugues de Chartreuse. Il a fait de nombreuses expositions en France et à l'étranger et ses oeuvres figurent dans des collections publiques et privées. Cet ouvrages présente les toiles peintes par Arcabas évoquant l'apparition du Christ ressuscité aus deux disciples d'Emmaüs. Il se conclut par une étude synthétique sur cet épisode de l'Évangile de saint Luc, son interprétation par la liturgie et ses échos dans l'art notamment chez Arcabas.

Arcabas et les pèlerins d'Emmaüs

Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20 ème siècle, et à travers toutes les cultures.
Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.

Dieu et ses images ; une histoire de l'éternel dans l'art

On se souvient de l'affaire des caricatures de Mahomet (2006) et l'atroce assassinat de l'equipe de Charlie Hebdo en 2015... Francois Boespflug reprend de fond en comble ici le dossier des representations et des caricatures de Dieu dans les 3 religions monotheistes. Il etudie la pertinence de la question du blaspheme, les rapports de chacune des religions avec l'image, les liens entre representation et violence... Cet essai est unique en France. Il reprend en partie les theses d'un premier livre publie en 2006 (Caricaturer Dieu ? Bayard), et apporte ici une mise au point extremement fouillee et serieuse sur la question des images et des religions. L'auteur demonte et denonce les a priori comme les a peu pres concernant par exemple l'interdit des images, les representations du prophete, la censure iconographique en christianisme, l'existence ancienne de caricatures religieuses, la liberte d'expression, etc. Un livre indispensable pour comprendre la crise que traversent nos societes occidentales et les religions face aux pouvoirs et aux dangers des images.

Religions et caricatures: Les défis de la représentation

Comment représenter la manifestation de Dieu dans l'histoire et ses interventions dans le monde des humains ? Le défi à relever, pour les artistes chrétiens du Moyen Age comme pour leurs éventuels conseillers, était de réussir à montrer l'Invisible de manière à la fois fidèle et respectueuse, en suivant les indications fournies par l'Ecriture sainte tout en suppléant tant bien que mal à l'absence des précisions d'ordre spatial que l'oeuvre d'art ne peut pas se dispenser de donner à voir. Si bien que la mite en image (peinte ou sculptée) d'une page de la Bible où il est rapporté que Dieu intervient, loin de se réduire à une simple illustration, fut toujours beaucoup plus : une hypothèse inventive, un choix, un pari, où se rencontrèrent la Révélation dont l'Eglise avait la garde et la sensibilité d'une époque, et où s'affichèrent les préférences d'une génération, les potentialités expressives d'un style, d'un support, d'un lieu. C'est aussi le lieu où a pu se dire, mieux peut-être que nulle part ailleurs, comment a été conçue, imaginée ou vécue, la rencontre avec Dieu. En témoigne cette formidable enquête au pays de l'art médiéval d'inspiration biblique. Quatre théophanies de l'Ancien Testament (Hospitalité d'Abraham, Buisson ardent, vision d'Isaïe et vision d'Ezéchiel) et cinq du Nouveau Testament (Baptême du Christ, Transfiguration, apparition aux disciples d'Emmaüs, vision d'Etienne le protomartyr et conversion de Paul sur le chemin de Damas) sont étudiées tour à tour par François Boespflug, théologien devenu professeur d'histoire des religions à l'université de Strasbourg, historien de l'art et iconographe au long cours.

Les théophanies bibliques dans l'art médiéval d'Occident et d'Orient

Assise, dix ans apres (1986-1996)

Sainte Anne: Histoire et représentations

Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20ème siècle, et à travers toutes les cultures. Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.The book traces the evolution of artistic representations of God across cultures, from the origins of Christianity to the contemporary age. In addition to numerous corrections and updates, this new edition offers a previously unpublished text by the author addressing new questions related to the history of Christian art. Foreword by Cardinal Gianfranco Ravasi.

Dieu et ses images: Une histoire de l'Éternel dans l'art

L'art chretien s'est divise entre Orient et Occident. Comment ? Pourquoi ? Le present ouvrage se propose de faire a la fois un diagnostic et une prospective. Il comporte trois etapes, depasser les idees recues a ce sujet, qui confinent a la caricature (I/ Mythes a la vie longue), puis mettre le doigt la ou ca fait mal, a savoir sur les veritables points de desaccord entre les visions de l'image religieuse (II/ Divergences fondamentales), pour dresser enfin un etat des lieux (III/ Ecarts et proximites). C'est un essai passionnant qui, a partir d'une solide documentation theologique et historique, reveille un debat fondateur qui apparait aujourd'hui d'une grande actualite.

Dieu entre Orient et Occident: Le conflit des images. Mythes et réalités

Rares sont les peintres contemporains qui, s'inscrivant dans une grande histoire de l'art, traitent des sujets religieux et représentent de façon aussi exhaustive les scènes de la vie du Christ avec, en même temps, un regard renouvelé. C'est ce que François-Xavier de Boissoudy a fait lors de l'exposition que la Galerie Guillaume lui a consacrée en 2015, " Résurrection ". Après le vif succès auprès du public et des médias, une nouvelle exposition aura lieu au printemps 2016. Elle s'intitulera " Miséricorde ". A cette occasion sera publié le premier ouvrage sur le peintre, présentant une sélection des tableaux des deux séries " Résurrection " et " Miséricorde ", accompagné d'un texte de l'historien de l'art François Boespflug. Dans la série " Résurrection ", Boissoudy montre la transformation des visages et des attitudes des différents témoins au cours de la semaine de Pâques lorsqu'ils rencontrent le Christ ressuscité. Selon Boissoudy, " c'est vraiment Pâques qui va révéler les témoins de Jésus, dans leur limpidité ou dans leurs blessures. Certains vont croire immédiatement. D'autres pas. C'est cette rencontre avec le Christ ressuscité qui va transformer et déterminer leur vie. " Dans la série " Miséricorde ", Boissoudy explore le thème que le Pape François invite à (re)découvrir dans le cadre d'une réflexion universelle en 2016. Le peintre représente les passages des Evangiles où la miséricorde du Christ se manifeste : les nombreux miracles et les situations où il rencontre les souffrances humaines. Boissoudy : " Les attitudes des proches et des témoins du Christ sont finalement très emblématiques de nos propres attitudes, et c'est cela que j'ai voulu montrer aussi. " Les oeuvres de François-Xavier de Boissoudy sont des encres sur papier, dont le jeu en noir et blanc nuancé de couleurs se met au service de la lumière. Une technique de lavis très personnelle, un " clair obscur " qui fait écho aux oeuvres de Georges de La Tour et des frères Le Nain, peintres qu'admire Boissoudy, se situant par là dans une longue tradition française.

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