L'art de ce début de XXIe siècle, infiniment inventif, échappe 
à toute qualification. Sans qualité, il multiplie les 
configurations à l'infini, déroute les attentes, infiltre la vie 
quotidienne, et, comme l'exprime Claude Amey, ce qui est 
extrême, ce n'est pas la ligne droite mais le nombre des 
agencements qui entendent partager "le sensible". Tous les 
prophètes du déclin de l'art, les Cassandre prédisant sa mort 
programmée, de G. W. F. Hegel, qui ne parlait en fait que de 
"dissolution", à Arthur Danto, se sont donc fourvoyés. Le 
capitalisme libéral a réussi à inventer la "fin de la fin de l'art". 
Il est parvenu à créer un art à son image, un art affranchi des 
injonctions et des illusions modernistes, un art sans modèles, 
sans valeurs, sans idéaux, sans perspective humaniste, bref, un 
art "conforme", témoin désabusé, voire cynique, véritable 
sismographe d'un monde agité et déboussolé, lui aussi soumis 
à des reconfigurations permanentes. Pas de confusion toutefois 
: l'art de la non-finitude ne renonce pas au beau, ni au sublime, 
ni au laid. Bien au contraire, il absorbe le tout, libéré de tout 
idéalisme, et notamment de l'illusion selon laquelle il pourrait 
réenchanter le monde. C'est peut-être ce qu'exprime la 11e 
biennale de Lyon intitulée "Une terrible beauté est née" 
d'après un vers d'un poème de Yeats. Une beauté terrible, que 
l'on pourrait dire aussi effrayante, abominable, affreuse, 
apocalyptique, atroce, catastrophique, dantesque, dramatique, 
effroyable, épouvantable, extraordinaire, fantastique, farouche, 
féroce, formidable, foudroyante, horrible, insoutenable, 
intenable, intense, monstrueuse, prodigieuse, puissante, 
redoutable, sombre, terrorisante, tragique, violente, etc. Sans 
qualité, l'art actuel supporte tous les qualificatifs.

L'art dans tous ses extrêmes

Penser l'art ; histoire de l'art et esthétique

La critique : crise de l'art ou consensus culturel ?

Arts et pouvoir. Ce thème renvoie à une question traditionnelle, « historique » certes, mais aussi toujours actuelle qui concerne les rapports multiples et complexes entre l'autorité politique, administrative, économique et la création artistique. Ce volume de l'Université des arts explore quelques unes de ces relations entre le Pouvoir et les arts, relations tantôt conflictuelles, tantôt complices, plus ambiguës qu'on ne le croit habituellement dès lors qu'on reconnaît à l'art et aux arts le pouvoir de jouer également contre tous les Pouvoirs et parfois de les déjouer.

Arts et pouvoir

Les voix qui s'expriment ici entendent demeurer dans les parages de la déconstruction, et notamment de la pensée de Jacques Derrida. Autrement dit, elles ne séjournent pas sur le lieu même, mais restent dans le voisinage théorique d'une réflexion exigeante où l'expérience concrète - celle de l'art en particulier - précède toujours le passage au concept, loin de toute systématisation abstraite. Il ne s'agit pas de « déconstruire » une esthétique ou une philosophie de l'art, que l'auteur de La vérité en peinture a bien pris garde, au demeurant, de ne jamais élaborer, mais de s'approprier au plus juste les traces qu'il nous a léguées pour assurer notre présence dans le monde contemporain.

La pensée comme expérience - Esthétique et déconstruction

Il était de bon ton, il y a encore quelques années, d'affirmer, puisque les grands récits critiques et utopiques du XXe siècle s'étaient effondrés, que les artistes étaient désengagés et que leurs œuvres étaient dépolitisées, que la question des rapports entre l'art et le/la politique n'était donc plus d'actualité. Cependant, l'art, aujourd'hui comme hier, entretient de fait, à différents niveaux, d'évidentes relations avec le champ du/de la politique. Les textes ici rassemblés s'attachent sans a priori à clarifier les rapports, certes souvent complexes, qui se nouent entre art et politique et qui se manifestent au cœur des démarches et des productions artistiques. Mais, en quel sens est-il possible d'identifier- la dimension politique d'une œuvre d'art ? Sans négliger les enjeux historiques de cette problématique, mais en discutant certaines propositions artistiques significatives, tel est le chantier que cet ouvrage collectif souhaite ouvrir.

Art et politique

Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et les mondes fictifs créés par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

L'art entre fiction et réalité

les formes inédites de l'art contemporain, souvent
provocatrices et parfois mal comprises par le public,
sont certainement à l'origine du regain d'intérêt pour l'esthétique.
 dès le xixe siècle, celle-ci s'est trouvée confrontée aux soubresauts de la modernité artistique puis des avant-gardes et elle s'est forgée une terminologie propre, d'origine philosophique, qui n'est pas toujours familière aux non-spécialistes. 
pour que le débat sur l'art actuel paraisse moins
confus ou réservé aux seuls initiés, cet ouvrage expose les enjeux artistiques nés avec le xxe siècle et les principales questions auxquelles tente de répondre l'esthétique contemporaine.

L'esthetique contemporaine (2e édition)

Table des matières Liste des publications des études L'artiste et le philosophe : à propos d'"Eupalinos" La dialectique dans l'art Le jugement esthétique Pensée et création dans l'art La résistance esthétique La distance esthétique et le charme de l'art contemporain De l'imagination abstractive L'espace-temps et l'architecture contemporaine Art et machine : à propos de l'art abstrait Réflexions sur l'architecture Raffinements de forme en architecture

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