La série de fleurs peintes à la gouache sur papier de Louise Bourgeois.

Les Fleurs

Dans une culture de l'écrit, le développement des compétences à l'écrit, en lecture et à l'oral est un prédicteur de la réussite scolaire des élèves. Dans l'Etat de l'Ontario (Canada), le curriculum prévoit un enseignement de la « grammaire nouvelle » et de la langue au service des compétences disciplinaires. Que revêt ce terme ? Quelles stratégies pédagogiques mettre en oeuvre pour un meilleur enseignement de la grammaire au service du développement des compétences langagières ? Cet ouvrage tente de répondre à ces différentes questions.

Grammaire rénovée enseignée en formation des enseignants

Dans une culture de l'écrit, le développement des compétences à l'écrit, en lecture et à l'oral est un prédicteur de la réussite scolaire des élèves. En Ontario, le curriculum prévoit un enseignement de la "grammaire nouvelle" et de la langue au service des compétences disciplinaires. Que revêtent les termes "grammaire nouvelle", "nouvelle grammaire", "grammaire moderne" ou "grammaire rénovée" qu'on trouve dans des programmes ministériels et dans d'autres publications ? Quels savoirs grammaticaux sont-ils essentiels pour développer des compétences langagières ? Existe-t-il un principe de progression des apprentissages grammaticaux pour une meilleure compréhension de la grammaire française ? Quelles stratégies pédagogiques mettre en oeuvre en formation des enseignants pour un meilleur enseignement de la grammaire au service du développement des compétences langagières ? Cet ouvrage répond à ces différentes questions. Après avoir défini le terme de grammaire rénovée, les auteurs décrivent l'évolution historique de l'enseignement de la grammaire du français. Ils présentent également une synthèse des savoirs grammaticaux prescrits par les programmes d'études de français de l'élémentaire et du secondaire dans les écoles francophones de l'Ontario. De plus, ils élaborent des pistes didactiques reposant sur des activités de modelage qui portent sur l'enseignement-apprentissage de la grammaire rénovée en formation des enseignants. Enfin, une réflexion portant sur la grammaire rénovée vue comme un aboutissement des efforts didactiques visant à transformer une grammaire traditionnelle en une grammaire de l'énonciation clôt l'ouvrage.

Grammaire rénovée enseignée en formation des enseignants - Pistes didactiques

Les Observations diverses de Louise Bourgeois (1609) est le premier ouvrage médical français écrit par une sage-femme, "sage-femme de la Reine" qui accoucha six fois Marie de Médicis. Louise Bourgeois (1563-1636) a vécu à une époque où l'obstétrique évolue : tout entière entre les mains des sages-femmes, elle passe progressivement entre celles des médecins. Le vieux principe Viros non decet (cela ne sied pas aux hommes) va cesser d'être appliqué. Observations diverses sur la stérilité, perte de fruits, fécondité, accouchements et maladies des femmes et enfants nouveau-nés révèlent les croyances autour de la grossesse et les pratiques de l'accouchement. Les descriptions sont souvent truculentes et les comparaisons inattendues : la femme serait comme un grand vaisseau, chargé de passagers de qualité, dont la sage-femme est le pilote—mieux vaut choisir un pilote habile et compétent, connaissant bien les cartes pour savoir en quelle terre s'échouera le navire après la tempête. Combien de bateaux sont perdus à cause de bateliers peu expérimentés, étourdis ou ivrognes ! Au-delà d'une imagerie fantasmatique, ce livre, écrit dans une langue claire et précise, tâche en ce début du XVIIe siècle de jeter les bases d'une nouvelle médecine. Dans sa préface, Françoise Olive, présidente de l'Association des Sages-femmes libérales, rappelle les enjeux historiques de cette profession féminine.

Observations diverses sur la stérilité, perte de fruits, fécondité, accouchements et maladies des femmes et enfants nouveau-nés - Suivi de Instructions à ma fille (1609)

"Honni soit qui mal y pense"

Entre 2007 et 2010, dans ce qui devait être un ultime retour vers le travail de la broderie et du tissage qui avait été le sien dans sa jeunesse, Louise Bourgeois imagina seize petits panneaux en hommage à la pâle héroïne de Balzac. Torchons et mouchoirs, parfois élimés, pliés dans les armoires depuis son départ aux États-Unis en 1938, agrémentés de perles, de boutons, d'épingles, de fleurs, de tissus, de strass, reliquaires évoquant le temps qui passe, la minutie des herbiers et l'humilité des ouvrages de dames. L'écho entre mythe littéraire et légende familiale - source d'inspiration essentielle de l'art de Louise Bourgeois - s'impose d'évidence, comme le souligne Jean Frémon, qui fut un familier de l'artiste, dans son essai introductif. Père froid et distant, mère effacée, fille sacrifiée : Eugénie Grandet est aux yeux de l'artiste «le prototype de la femme qui ne s'est pas réalisée. Elle est dans l'indisponibilité de s'épanouir (...), prisonnière de son père qui avait besoin d'une bonne. Son destin est celui d'une femme qui n'a jamais l'occasion d'être une femme». Faussement désuètes, parodiquement appliquées, subtilement ironiques, ces seize compositions qui évoquent la solitude, le vieillissement, la frustration, l'effacement offrent aussi une célébration de la patience féminine, dans tous les sens de l'expression.

Moi, Eugénie Grandet

He disappeared into complete silence - Edition bilingue français-anglais

En perspective, Giacometti propose une approche inédite de l'œuvre du grand sculpteur dans une confrontation saisissante avec quinze artistes contemporains à l'occasion d'une exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Caen. Imaginée autour de thèmes caractéristiques de l'univers poétique de Giacometti : Empreinte, Mémoire, Fragments, Visions..., elle ouvre le chapitre inattendu et inexploré de la postérité de l'artiste.

En perspective, Giacometti

Mon enfance n'a jamais perdu sa magie, elle n'a jamais perdu son mystère et elle n'a jamais perdu son drame.

Ce n'est pas tant d'où vient ma motivation, mais plutôt comment elle parvient à survivre.

L'horizontalité est un désir d'abandonner, de dormir. La verticalité est une tentative de s'échapper. La suspension et les flottants sont des états d'ambivalence.

Les artistes naissent pas. Vous ne pouvez rien faire pour eux.

Une œuvre d'art ne doit pas être expliquée.

Quand ma mère est décédée, je me suis effondré. Mon père voulait me contrôler. En conséquence, je me suis enfui en Amérique.

Ce n'est pas un tourment d'être un artiste. C'est un privilège.

J'ai trouvé dans les règles de mathématiques une paix et une confiance que je ne pouvais pas placer dans les êtres humains. Cette sublimation était totale et est restée totale.

Même si ce que je fais entre sur le marché, cela ne m'intéresse pas. Je suis exclusivement préoccupé par les qualités formelles de mon travail. Il s'agit du besoin et du droit à l'expression de soi.

Je suis un coureur solitaire, mais je suis un coureur à longue distance.

Un artiste peut montrer des choses que d'autres personnes sont terrifiées d'exprimer.

L'art est restauration : l'idée est de réparer les dommages qui sont infligés dans la vie, de transformer quelque chose qui est fragmenté - ce que la peur et l'anxiété font à une personne - en quelque chose d'entier.

L'araignée est un animal qui mange des moustiques. C'est pourquoi j'aime l'araignée - c'est la seule façon dont nous devons faire face à ces insectes.

Je travaille comme une abeille et je sens que j'accomplisse peu.

Si vous me flattez, ou si vous me regardez dans le bon sens, je me tuerai pour vous plaire. C'est très douloureux d'être un trop grand public.

Mon enfance n'a jamais perdu son mystère et elle n'a jamais perdu son drame.

Je n'ai pas besoin de la réflexion des philosophes pour me dire ce que je fais. Il serait plus intéressant de me faire savoir pourquoi je le fais.

La couleur bleue - c'est ma couleur - et la couleur bleue signifie que vous avez laissé la terne de la réalité quotidienne pour être transportée - pas un monde de fantaisie, ce n'est pas un monde de fantaisie - mais un monde de liberté où Vous pouvez dire ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Cela a été exprimé pour toujours par la couleur bleue, qui est vraiment le ciel bleu.

Parfois, il est nécessaire de faire une confrontation et j'aime ça.

J'ai dessiné toute ma vie. Mes parents étaient dans le secteur de la restauration de la tapisserie et, en tant que jeune fille, je dessinerais dans les parties manquantes de la tapisserie qui devaient être relâchées.

Les vêtements sont. . . un exercice de mémoire. Cela me fait explorer le passé: comment ai-je ressenti quand je portais ça. Ils sont comme des panneaux de signalisation dans la recherche du passé.

J'ai été élevé catholique. Mais je ne suis pas religieux. Dans mon travail, je suis intéressé par la vraie chair et le sang.

Je sais que lorsque je termine un dessin, mon niveau d'anxiété diminue. Les dessins réalistes sont un moyen d'épingler une idée. Je ne veux pas le perdre. Avec les dessins abstraits, quand je me sens lâche, je peux me glisser dans l'inconscient.

Mon travail dérange les gens et personne ne veut être dérangé. Ils ne sont pas pleinement conscients de l'effet que mon travail a sur eux, mais ils savent que c'est dérangeant.

L'art est une garantie de santé mentale. C'est la chose la plus importante que j'aie dite.

L'art est une garantie de la santé mentale.

Pour moi, la sculpture est le corps. Mon corps est ma sculpture.

Les féministes m'ont pris comme modèle, en tant que mère. Ça me dérange. Je ne suis pas intéressé à être mère. Je suis toujours une fille qui essaie de me comprendre.

Chaque jour, vous devez abandonner votre passé ou l'accepter, puis, si vous ne pouvez pas l'accepter, vous devenez sculpteur.

Ses oeuvres

Ses derniers livres