Nancy Kress
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@nancyKress
Chaque drame nécessite un casting. Le casting peut être si énorme, comme dans «Anna Karenina» de Leo Tolstoy, que l'auteur ou l'éditeur fournit une liste de personnages pour les garder directement. Ou cela peut être un casting intime de deux.
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La fiction surréaliste est une forme d'art sophistiquée. Des événements se produisent divorcés de la logique conventionnelle, car les événements dans un rêve peuvent se produire. Mais contrairement aux rêves, tout dans l'histoire contribue à un point, une impression ou une émotion cohérentes globales.
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Les romans ont beaucoup plus d'espace que les nouvelles, ce qui vous donne plus de latitude avec le nombre de personnages que vous pouvez inclure. Même les personnages «meubles» peuvent être décrits et recevoir des pièces parlant pour développer un fond ou une atmosphère.
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Les romans ont beaucoup plus d'espace que les nouvelles, ce qui vous donne plus de latitude avec le nombre de personnages que vous pouvez inclure. Même les personnages «meubles» peuvent être décrits et recevoir des pièces parlant pour développer un fond ou une atmosphère.
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Les mots changent avec le temps. «Condescendant», par exemple, était autrefois une bonne chose. Cela signifiait qu'une personne était disposée à interagir poliment avec des gens des rangs sociaux inférieurs. Dans le monde de Jane Austen, une dame louée pour sa condescendance recevait un compliment sincère.
@nancyKress
Un stéréotype peut être négatif ou positif, mais même les stéréotypes positifs présentent deux problèmes : ce sont des clichés et ils présentent un être humain comme beaucoup plus simple et uniforme que n'importe quel être humain ne l'est réellement.
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Dans la fiction, un coup de réaction est une brève représentation de la façon dont votre personnage réagit à quelque chose que quelqu'un d'autre a fait. Contrairement à la construction de personnages plus directs, votre gars n'initient pas la séquence; Il le termine. Exactement comment il le termine peut en dire beaucoup aux lecteurs sur lui.
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La fiction surréaliste est une forme d'art sophistiquée. Des événements se produisent divorcés de la logique conventionnelle, car les événements dans un rêve peuvent se produire. Mais contrairement aux rêves, tout dans l'histoire contribue à un point, une impression ou une émotion cohérentes globales.
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La fiction surpeuplée peut être si déroutante que les lecteurs ont baissé l'histoire. Les romans sous-populés peuvent sembler claustrophobes ou ennuyeux. Vous voulez le bon nombre de caractères pour votre travail particulier.
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Le point culminant est l'endroit où les forces opposées de votre histoire se heurtent enfin. Cela est vrai si ces forces opposées sont deux armées ou deux valeurs dans l'âme d'un personnage.
@nancyKress
De nombreux écrivains novices essaient d'éviter d'utiliser «dit» en substituant les synonymes: «Il a prononcé», «murmura-t-elle», a-t-il interrogé ». Il est vrai que tout mot répété devient trop souvent monotone, mais des substitutions pour «dire» peuvent être pires que sa répétition.
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Vous n'avez pas à tout dramatiser. En fait, vous ne pouvez généralement pas, non, sans finir avec un roman d'un demi-million.
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Il y a deux mauvaises réactions à un bordereau de rejet: décider que c'est un jugement final sur votre histoire et / ou votre talent, et décider que ce n'est pas un jugement sur votre histoire et / ou votre talent.
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Le conflit entraîne une fiction; Personne ne veut lire un roman de quatre cent pages dans lequel tout roule en douceur.
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De nombreux écrivains novices essaient d'éviter d'utiliser «dit» en substituant les synonymes: «Il a prononcé», «murmura-t-elle», a-t-il interrogé ». Il est vrai que tout mot répété devient trop souvent monotone, mais des substitutions pour «dire» peuvent être pires que sa répétition.
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Les mots changent avec le temps. «Condescendant», par exemple, était autrefois une bonne chose. Cela signifiait qu'une personne était disposée à interagir poliment avec des gens des rangs sociaux inférieurs. Dans le monde de Jane Austen, une dame louée pour sa condescendance recevait un compliment sincère.
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La fiction Slipstream est généralement définie comme une fiction avec un cadre contemporain dans lequel les éléments de l'histoire sont mimétiques (c'est-à-dire, semblent réels) - à l'exception d'une ou deux étrangères étranges. Contrairement à la fantaisie pure et simple, celles-ci ne sont pas expliquées ou intégrées dans un cadre de réalité alternative.
@nancyKress
Le conflit est l'endroit où le caractère et l'intrigue se croisent.
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Les mots changent avec le temps. «Condescendant», par exemple, était autrefois une bonne chose. Cela signifiait qu'une personne était disposée à interagir poliment avec des gens des rangs sociaux inférieurs. Dans le monde de Jane Austen, une dame louée pour sa condescendance recevait un compliment sincère.
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Chaque histoire fait une promesse au lecteur. En fait, deux promesses, une émotionnelle et une intellectuelle, car la fonction des histoires est de nous faire ressentir et de penser.
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Quand une histoire vole, et je suis tellement dedans que mon «vrai» monde disparaît, il peut sembler magique. Je cesse d'être, mon bureau et mon ordinateur cesse d'être, et je suis mon personnage dans son monde. Les psychologues appellent cela un «état de flux» et c'est mieux que la publication, l'argent, les récompenses, la renommée.
@nancyKress
Les lecteurs veulent voir, entendre, ressentir, sentir l'action de votre histoire, même si cette action n'est que deux personnes qui ont une conversation tranquille.
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Quand une histoire vole, et je suis tellement dedans que mon «vrai» monde disparaît, il peut sembler magique. Je cesse d'être, mon bureau et mon ordinateur cesse d'être, et je suis mon personnage dans son monde. Les psychologues appellent cela un «état de flux» et c'est mieux que la publication, l'argent, les récompenses, la renommée.
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Même si votre roman se produit dans un cadre inconnu dans lequel toutes les coutumes et environs semblent étranges à votre lecteur, il est toujours préférable de commencer par l'action. La raison en est simple. Si le lecteur voulait une explication du milieu, il lirait la non-fiction. Il ne veut pas d'informations. Il veut une histoire.
@nancyKress
En général, la fiction est divisée en «fiction littéraire» et «fiction commerciale». Personne ne peut définitivement dire ce qui sépare les uns de l'autre, mais cela n'empêche pas tout le monde (y compris moi) d'essayer. Votre livre sera probablement perçu comme l'un ou l'autre, et cela affectera la façon dont il est lu, emballé et commercialisé.
@nancyKress
L'exposition a des utilisations légitimes. C'est le moyen le plus efficace de résumer les informations générales, y compris les informations nécessaires sur l'historique d'un personnage. Il peut bien préparer la scène pour un événement dramatisé majeur.
@nancyKress
En tant qu'écrivain, vous devez savoir ce que fait votre histoire ou votre roman. Votre lecteur le saura.
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Le lecteur va s'imprimer sur les personnages qu'il voit en premier. Il va s'attendre à voir ces gens souvent, à les faire comprendre en grande partie dans l'histoire, peut-être à se soucier d'eux. Habituellement, ce sera le protagoniste.
@nancyKress
Chaque paragraphe devrait atteindre deux objectifs: faire avancer l'histoire et développer vos personnages en tant qu'êtres humains complexes.
@nancyKress
Certains écrivains constatent qu'ils ne connaissent pas leurs thèmes jusqu'à ce qu'ils aient terminé le premier projet (j'en suis un). Ils se réécrivent ensuite avec un œil pour l'équilibre sur cette corde: pas trop artificielle, pas trop décousue; Est-ce que ce que je dis dans le monde en dessous de moi s'ajoute à quelque chose? D'autres écrivains font attention à ces choses en écrivant le premier projet. Quoi qu'il en soit, une conscience des niveaux de macro et de micro de thème peut fournir un autre outil pour réfléchir à ce que vous devriez écrire et comment.