Le rythme dans la poésie et les arts : interrogation philosophique et réalité artistique

Nous reprenons ici le fil d'une enquête scientifique et artistique, qui nous a conduits à publier une première série de résultats dans l'ouvrage intitulé Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène (Paris, l'Harmattan, 2012). Après avoir convoqué le mythe de Babel et interrogé la notion d'intervalle en ce qui concerne les langues, la création littéraire et les arts vivants, nous avons réuni ici une nouvelle équipe de spécialistes qui a poursuivi le chemin déjà tracé afin d'approfondir et d'élargir nos perspectives dans un second volume Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval, permettant d'atteindre plusieurs nouveaux objectifs. Continuer l'investigation autour du mythe de Babel. Centrer la problématique scientifique sur le contact, la rencontre, le dialogue, la polyphonie, la choralité. Tenter de répondre à la question suivante : quelle est la place et quels sont les enjeux de l'humain, du vivant, de la poésie, de la musique dans les performances théâtrales et carnavalesques ? Analyser les oeuvres, les réalisations artistiques et les composantes du théâtre et du carnaval en cherchant à savoir en quoi et comment celles-ci animent et vivifient le mythe de Babel.

Babel aimée - La choralité d'une performance à l'autre, du théâtre au carnaval

Les gestes de la neige

A travers l'analyse de l'expérience linguistique vécue, des pratiques artistiques et des oeuvres, comment peut-on penser aujourd'hui le mythe de Babel, le bilinguisme, la rencontre entre les arts telle qu'elle se développe sur la scène contemporaine ? En confrontant cet ancien mythe à la déréalisation actuelle du monde, que pouvons-nous observer et découvrir au niveau de l'entre-deux des langues, des arts vivants, du théâtre ou du spectacle ? Partant des objets d'étude les plus "stables" comme le texte et l'écriture, nous nous dirigeons ensuite vers des objets plus "mouvants" comme la performance, le spectacle, la représentation.

Babel revisitée - L'intervalle d'une langue à l'autre, du texte à la scène

Cette rencontre consacrée à Francis Ponge s'est déroulée dans le cadre du Centre Transdisciplinaire d'Epistémologie de la Littérature et des Arts vivants de l'Université de Nice-Sophia Antipolis, en présence d'Armande Ponge et de critiques littéraires. Elle s'est construite autour de réflexions sur "Lire/Vivre/Ecrire", a mis en lumière "la matière des mots" et a souligné combien ce poète demeurait au coeur de la littérature actuelle.

Francis Ponge et la robe des choses - Actes consacrés à Francis Ponge Nice 9-10 décembre 2010

Une semaine à Cerisy autour des livres de Jude Stéfan, en sa présence, a permis une riche exploration de poésies et de proses publiées depuis 1967. La variété des communications, d'universitaires souvent engagés dans la création (écriture, peinture), éclaire bien des aspects d'une œuvre singulière aux formes multiples (poèmes, nouvelles, essais, dialogues, journal). Cette œuvre, si complexe soit-elle, renouvelle le lyrisme et illustre à sa manière ces vers d'un des derniers recueils : "le crâne de vanité repose / sur mes livres inertes" (Que ne suis-je Catulle, 2010). Des inédits ouvrent les actes de ce colloque inventif.

Jude Stéfan - Le Festoyant Français,  Actes du Colloque de Cerisy 5-12 septembre 2012

La question des liens entre danse et poésie renvoie à l'une des gémellités artistiques les plus singulières du siècle passé. Si les poètes de la modernité - tels Mallarmé, Valéry ou Rilke - ont érigé la figure de la danseuse en objet de culte poétologique, les danseurs modernes n'ont que très rarement donné suite à cet enthousiasme. De même, la plume des poètes semble avoir de nos jours déserté le champ thématique de la danse. Le présent ouvrage appelle ainsi à la réouverture du dialogue danse/poésie.Béatrice Bonhomme est poète, directrice de revue et professeur de littérature française (XXe-XXIe) à l'Université Côte d'Azur. Alice Godfroy est danseuse, maître de conférences en danse à l'Université Côte d'Azur. Régis Lefort est poète, maître de conférences HDR à Aix-Marseille Université. Joëlle Vellet est danseuse, maître de conférences en danse à l'Université Côte d'Azur.

Articuler danse et poème: enjeux contemporains

Les relations entre la poésie et le texte biblique sont exemplaires, tant s'y manifestent avec acuité les interrogations sur la création, sur le pouvoir du langage, sur la présence-absence du sacré. Le colloque qui s'est tenu à Nice et Paris du 14 au 19 Juin 2010 les appréhendent dans l'articulation de deux grandes périodes de l'histoire littéraire trop souvent dissociées : l'une va de l'Antiquité au XIXe siècle, et l'autre du XXe siècle à l'époque contemporaine. D'un bout à l'autre de cet ample parcours chronologique, le dialogue de la poésie et du texte biblique constitue un lieu révélateur de la relation que l'homme entretient avec son propre langage et avec ce qui, au-delà de tout texte, excède le langage et l'attire.
Béatrice Bonhomme, agrégée de Lettres modernes, docteur d'État, Professeur à l'Université de Nice-Sophia Antipolis, responsable d'un Centre de recherche sur la littérature (CTEL), dirige la revue Nu(e) et a publié de nombreux articles et des ouvrages critiques sur la poésie moderne et contemporaine ainsi que des livres de poèmes.

échos poétiques de la Bible

Aux XXe et XXIe siècles, qu'est-ce que le cinéma fait à la poésie ? En quoi peut-on dire que les poètes modernes et contemporains, dans leurs processus créateurs, sont profondément marqués par le cinéma ? Inversement, les cinéastes sont-ils nourris de poésie, de son attention au travail de concordance et d'écart entre forme et sens, et aux effets de signification qui peuvent en surgir ? Cinéma et poésie, ces arts atteignent notre foi dogmatique dans les catégories, les règnes, les genres, au moyen desquels nous avons compartimenté la vie. Comment ne pas comprendre alors que le cinéma et la poésie possèdent ce potentiel d'effraction, voire de résistance, non seulement en acte mais aussi par rapport à un certain type de pensée ? Ce titre Cinéma opérateur poétique relève, d'emblée, d'un désir de réfléchir les choses différemment, de façon "inséparée", dans la porosité d'une pensée qui fait lien. Il porte aussi son attention sur les genres hybrides nés de la rencontre des deux arts. Les pistes ouvertes lors de ce colloque font ainsi naître l'idée que, si le cinéma est bien cet "opérateur poétique", la poésie est également, dans une sorte de vision en miroir, une opératrice d'images cinématographiques.

Le rythme dans la poésie et les arts : interrogation philosophique et réalité artistique

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