Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'art de l'analyse dans La Princesse de Clèves

Rien ne résiste à l'humidité... surtout pas l'humeur des ascensionnistes En 1979, Jean Fabre et Bernard Domenech réussissent la première ascension française du point culminant du continent océanien, le mont Carstensz ou Puncak-Jaya, situé en Irian-Jaya, la partie occidentale de la Nouvelle-Guinée. Ce sommet perdu dans la jungle, et dont l'altitude frise les 5 000 m, n'avait alors été gravi que cinq fois. En 1979, l'état d'urgence avait été déclaré en Irian. Les Papous victimes d'exactions étaient chassés de leurs territoires et les étrangers n'étaient pas autorisés à y pratiquer le tourisme, encore moins l'alpinisme. Jean Fabre et Bernard Domenech parviennent malgré tout à se faufiler entre les mailles du filet. Cette clandestinité ajoute une grosse pincée d'aventure, offrant à leur récit un souffle romanesque autant qu'une réflexion sur l'alpinisme équatorial et le colonialisme en Nouvelle-Guinée.

Puncak Jaya - Deux alpinistes en territoires papous

La tragédie classique française - au sens large : de Jodelle à Marie-Joseph Chénier - présente une impressionnante unité. Elle la doit, en grande partie, aux règles, mais celles-ci ne suffisent pas à rendre compte de sa physionomie. Théâtre d'intrigue, d'acteurs, d'amour, théâtre politique, tel est son vrai visage. Sur le plan diachronique, on note moins une évolution linéaire qu'une série de compromissions du genre avec d'autres réalités littéraires, poésie, roman, opéra, philosophie des Lumières. Existe-t-il, dans ces conditions, une époque où la tragédie, réalisant une sorte de pureté, ait mérité d'être appelée plus particulièrement « classique » ?, c'est un point à débattre. À débattre aussi le problème des causes - et du moment - de sa disparition. Et de nos jours ? L'exégèse du théâtre tragique reste marquée par deux faits : sa prise en charge par la métaphysique, vers les années quarante, et les luttes autour de la « nouvelle critique », dans la décennie 1955-1965. À la scène, la tragédie, tenue parfois pour injouable, a donné lieu à des expériences qui conduisent l'observateur à se poser trois questions : chant ou discours ? texte ou spectacle ? représentation ou démonstration ?

La tragédie classique en France

À l'été 1968, deux jeunes de 19 ans, un descendant de Chamoniards, Jean Fabre et un Marseillais, Jean Marie Picard-Deyme, alias Picou, rêvent d'ascensions majeures à Chamonix. Sur les conseils d'alpinistes chevronnés, ils se décident pour celle du Pilier Gervasutti au Mont Blanc du Tacul. Trop confiants, ils partent sans conseiller la météo, sans matériel de bivouac, sans topo... Au début de la voie, ils trouvent un sac sur une vire, qui contient du vieux matériel de montagne. À qui appartenait-il ? Comment est-il arrivé là ? Poursuivant leur progression, ils sont surpris par l'orage, le tonnerre et les éclairs et se perdent. Après un bivouac hasardeux sur une arête, ils finissent par atteindre le sommet du Mont Blanc du Tacul noyé dans les nuages, et se perdent à nouveau à la descente. Le deuxième bivouac dans les séracs est inévitable lorsque, surprise, ils entendent des voix...
Dans ce récit écrit plus de cinquante ans après, Jean Fabre livre avec humour sa vision de l'alpinisme de l'époque. Avec son style décalé, un peu à la San-Antonio, il nous emmène dans cette aventure de jeunes inconscients, innocents qui découvrent sans le savoir le sac de Guido Gervasutti mort tragiquement dans ce pilier le 16 septembre 1946.

Les rescapés du Gervasutti

Mathématiques et traitement de données BEPA - Tome 2

L'activité dramatique en France au seizième siècle n'est pas encore assez connue. Sa richesse et sa diversité sont pourtant étonnantes. Le siècle qui voit naître les grands genres du théâtre classique est aussi celui où s'épanouissent encore, en pleine Renaissance, les formes dramatiques médiévales, toujours en faveur. Mystères, miracles et moralités ne s'étiolent qu'à partir des années 50 et la vogue de la farce ne faiblira pas. Les nouveaux genres, tragédie et comédie, s'adressent à une élite lettrée. Leur création reste un événement marginal. Mais le fossé se creuse entre le public populaire et le public cultivé. A la fin du siècle naissent des genres hybrides : la pastorale, divertissement de cour, et la tragi-comédie, plus largement goûtée, répondent à la sensibilité du temps. Victime de nombreux préjugés, le théâtre français du seizième siècle a souffert injustement de la comparaison avec les chefs-d'ouvre classiques, alors que ses fins étaient toutes différentes. Quelques excellents ouvrages, des recherches érudites ont rétabli la juste perspective et rendu possible la présente tentative d'en donner pour la première fois un tableau d'ensemble. L'anarchie dramatique d'un siècle en fermentation ne saurait dissimuler sa richesse et son importance dans l'histoire du théâtre français.

Le théâtre en France au XVIe siècle

Sarti le maître du domaine de la Prade se retrouve seul dans cette grande maison si vivante quelques années en arrière. Sa seconde fille : il l'a foutue dehors. Son fils, le second de ses enfants a quitté la maison paternelle le soir de la répudiation. Son aînée, le jour de sa majorité s'en est allée retrouver celui qu'elle aime. Son épouse a fini par rejoindre Julien, le deuxième fils parce qu'elle n'en pouvait plus des mauvais traitements qu'il lui infligeait et qu'elle devait supporter en silence. Quant à l'avant dernier, Louis, il s'est engagé dès seize ans dans les enfants de troupe et ne vient plus à la Prade.
Seul, le dernier, Charlot, a trouvé grâce à ses yeux. Il l'a choyé et façonné à son image.
Sarti lui a enseigné comment devait se comporter un homme, un vrai : autoritaire, tyrannique, misogyne ; Charlot sera tout cela. Après avoir multiplié les conquêtes, ce fils va se trouver confronter à une jeune femme à la rancune tenace qui n'a pas oublié les atrocités qu'il lui a fait subir dans sa jeunesse. Elle a préparé année après année un piège machiavélique. L'heure de la vengeance a sonné. Comment ce fils va-t-il pouvoir s'en sortir, va-t-il pouvoir avoir le soutien de sa famille éloignée ? Va-t-il pouvoir faire perdurer la vie quotidienne au domaine avec ses traditions ?

Cette histoire, riche en rebondissements, racontée avec beaucoup de sensibilité, laisse apparaître à travers le destin de cette famille en proie à une autorité tyrannique une lueur d'espoir grâce à la plume juste et sensible de Jean Fabre qui ravira les lecteurs.

L'art de l'analyse dans La Princesse de Clèves

Résumé

Plus de livres de Jean Fabre

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques