Jean dubuffet

Anarchiste et individualiste acharné, rebelle au sein des Beaux-Arts, Jean Dubuffet (1901-1985) est encore, dans son pays d'origine, un artiste à découvrir. Pourtant son œuvre, parmi toutes celles de l'art contemporain, est une des préférées des collectionneurs. Ecrivain, peintre, sculpteur, auteur de réalisations monumentales en Europe et aux Etats-Unis, ce créateur hors normes, père du monde déroutant de l'Hourloupe et pourfendeur de l'Asphyxiante culture, est aussi celui qui a, le premier, découvert et défendu l'art brut, dans une série de manifestes retentissants. Période par période, on retrouvera dans cet ouvrage, abondamment illustré, l'œuvre foisonnante de cet inventeur d'exception, dont la fécondité est comparable à celle de Picasso et dont la pensée, indissociable de la création, s'exprime en formules d'une verdeur savoureuse. Une section spéciale est réservée à l'art brut, jardin secret du peintre philosophe dont l'héritage apparaît, avec le recul du temps, comme un des monuments de l'art du XXe siècle.

Jean Dubuffet

Jérôme Delépine attaque la peinture par une certaine idée du classicisme figuratif dont les archétypes sont l'usage intensif des glacis et du clair-obscur, tout en étant véritablement contemporain. L'ouvrage présente ses premières oeuvres, puis les plus récentes commentées par des textes critiques de Jean-Daniel Mohier et Itzhak Goldberg. Un entretien avec le critique d'art Laurent Danchin étaye le caractère généreux et humain de sa peinture.

Jérôme Delépine, peintures

Peintures

Avec cette nouvelle édition, Laurent Danchin donne à redécouvrir les "perles de la pensée" de Chomo, un des pères fondateurs de l'art singulier qui avait établi son "Refuge" en bordure de la forêt de Fontainebleau. L'écriture du critique d'art s'efforce de maintenir intacte l'oralité de leur échange, afin de ne rien perdre de la spontanéité de Chomo, afin surtout de transmettre toute la force de sa lucidité, tantôt naïve, tantôt étrangement inspirée. Dans ce véritable testament spirituel, Chomo se révèle à la fois "vieil artiste pauvre et marginal", "prophète visionnaire" et "philosophe des bois". Enregistrés au cours de l'année 1976, ces treize entretiens ont fait l'objet d'une première publication aux éditions Jean-Claude Simoën en 1978. Ils sont aujourd'hui présentés dans une version corrigée et augmentée.

Chomo - Un pavé dans la vase intellectuelle

Jephan de Villiers et sa civilisation imaginaire sont un signe pour notre temps. Présence de l'arbre, de l'eau, travail sur la mémoire. Prescience presque prophétique, dès l'émergence de son oeuvre, d'une menace pesant sur la nature. Création d'un peuple d'âmes-oiseaux au regard lucide et inquiet à la fois, émouvantes vigies faites de bois et d'écorce, de châtaignes d'eau, d'oeufs de raies ou de rejets de l'océan. Créatures habitées. « OEufs de mémoire » parcourus de signes énigmatiques. Pages couvertes d'une écriture libre et instinctive.
Guetteur de mondes oubliés, Jephan de Villiers arpente forêt et rivages, dans une solitude voulue et tranquille. Arpenter. Glaner. Déposer dans l'atelier. Laisser le temps faire son oeuvre méditative, laisser les éléments sauvages vous choisir ou se choisir entre eux. Apprivoiser, assembler, construire.
Toute une vie livrée au geste, aux rencontres, à la patience. À ce qui est donné lorsque le regard se fait attentif à ce qui a été mais aussi à ce qui vient. Car ce travail se révèle, aujourd'hui plus que jamais, d'une actualité émouvante.
Le livre se veut le reflet de ce parcours aussi tranquille que déterminé, d'une cohérence rare.

JEPHAN DE VILLIERS:
C'est vers l'âge de quatorze ans que Jephan de Villiers commence à réaliser d'immenses villages de terre, d'écorces et de feuilles dans le jardin de sa grand-mère au Chesnay près de Versailles. Il aime le cirque, le théâtre et le mime. Son travail de sculpteur et de poète ne s'arrêtera jamais. Dans les années soixante, il découvre l'atelier reconstitué de Constantin Brancusi. Naissance des Structures Aquatiales à Paris en 1966. Un an plus tard, il s'installe à Londres et y expose régulièrement son travail. En 1976, il découvre la forêt de Soignes près de Bruxelles. Le Voyage en Arbonie commence. Depuis 2000, il vit et travaille en Charente Maritime non loin de la Gironde. Il nous invite à quitter notre quotidien pour nous plonger dans une civilisation imaginaire qui semble être d'un passé où l'homme et la nature ne faisaient qu'un. De très nombreuses expositions lui sont consacrées. Ses sculptures sont présentes dans des lieux publics ouverts, dans des musées et dans de nombreuses collections privées. « Des Fragments de mémoires » ont été exposés à travers le monde.

Auteurs: Roger Pierre Turine, Caroline Lamarche, Laurent Danchin, Bernard Noël, Joël Bastard, Marc Petit, Chantal Detcherry, Emmanuel Driant, Michel Butor, Arnaud Matagne, Jean-Dominique Burton

Jephan de Villiers ; des figures de silence

«La vraie création ne prend pas souci d'être ou de n'être pas de l'art», affirmait le peintre Jean Dubuffet, qui a inventé la notion d'art brut en 1945 et constitué la première collection d'oeuvres désignées sous ce nom. Découvert dans les hôpitaux psychiatriques, puis dans les milieux spirites et le jardin secret d'originaux visionnaires, l'art brut est une forme d'expression plastique spontanée dont les auteurs - architectes, sculpteurs, peintres, dessinateurs ou fabricants de machines, d'assemblages et de broderies - sont dépourvus de formation artistique et oeuvrent poussés par un instinct créateur obsessionnel. Mais l'art brut ne se limite pas à l'entreprise historique de Dubuffet : il a des antécédents et des dérivés, dont Laurent Danchin retrace l'histoire avec passion, depuis les collections asilaires du début du XX? siècle jusqu'à l'art «outsider» international d'aujourd'hui.

Art brut ; l'instinct créateur

"Et puis la vie m'a rendu plus modeste. Avec le temps. Et je me suis aperçu que moi aussi je gardais, dans ma façon de penser et mon comportement, des traces de l'irrationnel universel". L'ouvrage comporte un portfolio central de l'artiste Davor Vrankic. Il s'agit du premier titre de la collection Les Bonbons de Mycelium, publiée en partenariat avec l'association Mycelium.

Méditations sur le Pont Charles

Souvent combattue dans l'art moderne, absente dans l'art brut et parent pauvre de l'art contemporain, la maîtrise du dessin ne survit plus aujourd'hui que dans des secteurs artistiques de grande diffusion, sous-estimés par la critique : dessin animé, illustration, bande dessinée, infographie. Pour diverses raisons historiques, liées aux grandes étapes de la mutation industrielle et à la naissance de nouveaux médias de l'image concurrents des techniques traditionnelles, un véritable opprobre s'est peu à peu attaché, dans le secteur des beaux-arts, à la pratique du " bien dessiner ", assimilant la maîtrise savante à l'académisme et aboutissant à une véritable inversion des valeurs où seul le " dessiner comme un cochon " - le mot est de Jean Dubuffet - semblait ouvrir des voies créatives. Il faut revenir sur deux siècles d'histoire et remonter à la naissance de la photographie pour comprendre cette évolution qui aujourd'hui, paradoxalement, pourrait bien arriver à son terme, avec le retour du dessin " illusionniste " à l'ère de l'image de synthèse et des nouvelles technologies. Ce qui n'empêche pas le dessin " brut " d'accéder, lui aussi, à une reconnaissance définitive. Deux essais généraux, sept textes sur quelques dessinateurs, virtuoses ou médiumniques, et deux entretiens composent ce livre conçu comme un hommage au génie du dessin, sous ses formes savantes ou brutes, cultivées ou populaires.

Jean dubuffet

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