Oeuvres completes. inedits et lettres

" Lorsque Georg Büchner prend connaissance, vraisemblablement dans la bibliothèque de son père, vers la fin de l'été 1836, des rapports du Dr Clarus sur le cas Woyzeck, il n'a que vingt-trois ans.
Il meurt du typhus quelques mois plus tard, laissant quatre manuscrits d'une pièce intitulée Woyzeck, qui reste pourtant inachevée. Cet inachèvement de la pièce, ce déséquilibre où Büchner l'a laissée, comme celui d'un système qui ne peut se fermer sans se détruire, cet ordre différé, ce jeu dans les articulations, voilà qui, évidemment, fournit à la critique et aux dramaturges matière à disputes et sujet à exercices.
Quant à son écriture et à sa thématique, leur modernité explique l'extraordinaire présence de cette pièce dans le répertoire contemporain. " Daniel Benoin

Woyzeck

Woyzeck: Empfohlen Für Die Oberstufe. Textausgabe (Cornelsen Literathek)

Lenz

Woyzeck inaugure la création dramatique moderne. Ecrit entre fin 1836 et janvier 1837, laissé à l'état de grande ébauche par la mort de Büchner emporté par le typhus à 23 ans, ce drame a pour le théâtre moderne la même importance, la même fulgurance qu'auront les Illuminations de Rimbaud pour la poésie qui viendra après lui.
Büchner a puisé son sujet réaliste dans les archives judiciaires de son temps : un soldat sans grade, très pauvre et à peine éduqué, plus maltraité encore parce qu'il doit se vendre comme cobaye à un professeur de biologie, poignarde et tue Marie, sa compagne, avec qui il a un enfant, sur un soupçon de tromperie qu'attisent bêtise et médisances. Sur ce simple fil, Büchner a su rattacher en une quinzaine de courtes scènes toute la misère des relations humaines : entre hommes et femmes, entre supérieurs et inférieurs, entre bons et brutes, entre égarés par la douleur et l'avilissement de chaque jour, et sains d'esprit empêtrés dans toutes sortes d'interdits. Ces scènes de Woyzeck sont aussi une préfiguration de ce qui sera au cinéma le planséquence. Büchner a donné là comme une matrice de tout ce qui sera porté à la scène par la suite sans action ni intrigue définies à l'avance. Il a inventé la modernité au théâtre.
Depuis la première édition critique allemande des Oeuvres de Büchner en 1879, il y a eu de nombreuses traductions de Woyzeck. La grande question des éditeurs et des traducteurs a toujours été devant cet ensemble de manuscrits qui n'ont pas été entièrement mis au propre par l'auteur : faut-il, ou non, publier le tout, sans tenir compte des redites d'un premier manuscrit à un autre ; faut-il au contraire faire une édition dite « combinée », qui n'écarte que quelques scènes déjà visiblement abandonnées par Büchner dans la dernière partie de son travail de mise au net ? L'édition établie par Lothar Bornscheuer et publiée par les éditions Christian Bourgois a un avantage indéniable : elle met clairement en évidence ce que Büchner avait déjà écarté au moment de recopier son texte au propre. Partant de la version « combinée », elle suit un ordre logique fondé sur la réalité des manuscrits recopiés, ce qui facilite le travail d'un metteur en scène.

Büchner a vu que la Révolution était un événement total, dépassant le champ politique pour emporter tout l'espace social dans une danse folle. Dans La Mort de Danton, il décrypte les passions de l'époque, l'ivresse du pouvoir, la sottise menaçante du peuple miséreux, le désespoir des condamnés, tous les organes vibrants de cette Révolution qui dévore ses propres enfants. Pour la première fois, le tiers état monte sur scène. Dans l'affrontement entre Danton et Robespierre, il retrace le chemin inéluctable menant l'un à la Terreur, l'autre à la corruption.

La Mort de Danton

La vie de Georges Buchner (1813-1837) fut très brève et marquée par des œuvres admirables les : Woyzeck et la Mort de Danton qui sont parmi les pièces fondatrices du théâtre moderne.
Ce récit, qui décrit la dérive suicidaire du poète et dramaturge Jakob Lenz (1751-1792), est dans son genre tout aussi novateur. Le dépouillement du style et la rigueur quasi clinique de l'observation y contrastent avec la violence tragique des sentiments.
Buchner qui avait fait des études de médecine, s'est inspiré du journal tenu par le pasteur Frédéric Oberlin, qui recueillit Lenz chez lui durant l'hiver 1778.

Lenz, Georg Buchner's visionary exploration of an 18th-century playwright's descent into madness, has been called the inception of European modernist prose. Elias Canetti considered this short novella one of the decisive reading experiences of his life, and writers as various as Paul Celan, Christa Wolff, Peter Schneider, and Gert Hofmann have paid homage to it in their works. Published posthumously in 1839, Lenz provides a taut case study of three weeks in the life of schizophrenic, perhaps the first third-person text ever to be written from the "inside" of insanity. An early experiment in docufiction, Buchner's textual montage draws on the diary of J.F. Oberlin, the Alsatian pastor who briefly took care of Lenz in 1778, while also refracting Goethe's memoir of his troubled friendship with the playwright -- English versions of both of these historical source texts here accompany Lenz for the first time in this bilingual presentation. Based on the best recent edition of the text, this fresh translation will allow readers to discover why Heiner Muller pronounced Lenz the inaugural example of "21st-century prose."

La Mort de Danton n'est pas seulement un drame historique. C'est l'histoire d'hommes et de femmes emportés par une révolution qu'ils ne maîtrisent plus. Danton préfère mourir, entraînant ses amis avec lui, plutôt que de continuer à se battre pour une cause désormais placée sous le signe de la Terreur : "Je préfère être guillotiné que guillotineur". Georg Büchner trouve la trame de sa pièce dans l'Histoire de la Révolution française de Thiers qu'il cite abondamment, parfois littéralement. Les principaux épisodes des derniers jours de Danton par l'historien français donnent chacun lieu à une scène. Il a aussi emprunté à d'autres textes des anecdotes, des faits, des bribes de phrases, mais c'est avec Shakespeare qu'il rivalise pour la structure générale de son drame. Dans les dernières scènes, la pièce se détache de l'appareil des citations historiques pour prendre une dimension cosmique et tragique, faisant voisiner le stoïcisme des uns avec la folie et la peur de la mort des autres. La traduction de Jean-Louis Besson et Jean Jourdheuil, souvent montée sur les scènes, est publiée ici dans une version revue et corrigée, accompagnée d'une introduction et de notes. Les nombreuses sources de Büchner sont mises en évidence, permettant au lecteur d'entrer dans l'atelier du poète. On pourra retrouver l'édition commentée du théâtre de Georg Büchner par les mêmes traducteurs avec Woyzeck (éditions Théâtrales, 2004) et Léonce et Léna (éditions Théâtrales, 2006).

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