Situé au sein du Domaine de Vizille, le château de Vizille est 
l'un des fleurons du patrimoine historique. Ancré dans 
l'histoire locale, il est aussi inscrit dans l'histoire universelle 
grâce à son musée de la Révolution française. Monument 
historique, demeure des ducs de Lesdiguières, de la famille 
Perier, puis résidence présidentielle (1925-1960), le château 
appartient depuis 1972 au Département de l'Isère. Le parc de 
cent hectares, Iabellisé Jardin remarquable est un espace 
privilégié de rencontre avec la nature.

Domaine de Vizille

Première monographie de Jean Lurçat, cet ouvrage retrace toute la carrière d'un artiste complexe, créateur et rénovateur, mondialement connu pour ses tapisseries mais aussi peintre majeur à redécouvrir. Sentinelle du monde comme il aimait à se présenter lui-même, Lurçat aura promené sans trêve son regard visionnaire à l'affût des périls, discernant toujours les premiers signes des grands désastres de son temps. Longtemps après la fin des tragédies du XXe siècle, une vision de cauchemar persiste au coeur même de ses chants les plus vigoureusement optimistes. Ses oeuvres racontent l'histoire de son époque. Refusant de considérer tout schéma préétabli, il modèle les fruits de son imagination, toujours féconde, selon les règles de son propre univers plastique. Ce qui explique le caractère fébrile de son activité artistique et la multiplicité de ses moyens d'expression : huile, gouache, aquarelle, dessin (lavis, mine de plomb, encre, pastel), gravure (eau-forte, lithographie), tapisserie, céramique, décor d'intérieur, décor de scène, papier peint, bijou, verre, poème... Jean Lurçat est animé d'une appétence de création. Dans le même temps, son attention à l'endroit des problèmes esthétiques ne faiblit jamais. Formé par Victor Prouvé, chef de l'Ecole de Nancy, il a été plongé tout jeune dans le creuset de l'Art nouveau. Ses expériences initiales l'ont conduit dans les cercles expressionnistes allemands. Il fréquente les cubistes, parfois intimement (Marcoussis, Braque), admire Matisse, rôde aux lisières du surréalisme. Plus tard, c'est avec une détermination virulente qu'il s'engagera dans le grand débat réaliste qui, au temps du Front populaire, agitera les milieux artistiques. La trace de tous ces contacts, discrète mais indélébile, se lit dans son oeuvre.

Jean Lurçat (1892-1966)

Comprendre et identifier les genres musicaux

Fin gourmet réputé, trublion musical, génie précoce finalement, que connaît-on de ce compositeur italien né à Pesaro en 1792 et mort en France en 1868 ? Gioachino Rossini fait partie de ces génies fréquemment joués dont les ouvertures d'opéras ont servi de fonds sonores pour des publicités et dont les grands airs nous sont désormais familiers. Une analyse un peu poussée montre tout de suite leur intelligence et la virtuosité incroyable à laquelle ils recourent. C'est aussi le sens théâtral très sûr de Rossini qui explique les succès intemporels du Barbier de Séville, de La Cenerentola, ou même de la Petite messe solennelle. Rossini, véritable star musicale européenne en son temps, adulé du public et souvent jalousé par ses confrères, a développé tout son art et sa malice pour révolutionner l'opéra italien en lui donnant un nouveau souffle. Ce nouvel opus de la collection horizons, riche en illustrations et en exemples musicaux, analyse les principaux opéras du maestro avec leur synopsis condensé et montre combien il est désormais essentiel de redécouvrir cette figure exemplaire du début du XIXème siècle.

Gioachino Rossini

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »Edgar DegasSaviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air ? Que son œuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme ? Qu’il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu’il perdait la vue ? Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n’eut qu’un seul objectif : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité. Vous pensiez tout savoir sur Degas ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises !

Edgar Degas

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record, l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger. Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ? De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet. Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues

Panorama de l'art contemporain

Au gré d'un grand voyage virtuel à travers quelque zoo tableaux répartis dans près de 70 musées différents, le lecteur du présent ouvrage est convié à la découverte d'une sorte de " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant les fleurons des grandes institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds provinciaux n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs-d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors provinciaux attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est-il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef-d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Domaine de Vizille

Résumé

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Critiques

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