Philoguide (édition 2005)

Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Eden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines. Abdelkader Damani

Arkhè - La collection du FRAC Centre-Val-de-Loire comme un récit des origines

En répondant aux critères de l'épreuve de Français-Philosophie des concours des CPGE scientifiques, dont l'oeuvre au programme est De la Démocratie en Amérique, de Tocqueville, cet ouvrage comprend : une introduction avec éléments biographiques et contextualisation ; le texte intégral ; un commentaire détaillé avec une mise en perspective des grandes problématiques ; les citations clés et des pistes de sujets.

De la Démocratie en Amérique - Tome 2, livre 4 , Tocqueville. Commentaire sur l'œuvre philosophique au programme des prépas scientifiques 1re et 2e année

que signifie être contemporain de quelqu'un ou de quelque chose ? " l'artiste est fils de son époque, mais pas son disciple.
 " voilà ce que notait friedrich von schiller dans ses lettres sur l'éducation esthétique de l'homme (1794-1795), voilà le point de départ d'une méditation sur la beauté moderne et ses perspectives. historiens de l'art et philosophes retournent sans cesse le même sablier de la réception, inversent l'angle de pensée, défendent une position contre une autre. le résultat ? c'est un paradoxe. la profondeur critique s'est développée à la même vitesse que la confusion dans les esprits.
 il est urgent de penser à nouveau - et c'est ici le travail pertinent de christian ruby - le rapport de l'individu à l'art et à son époque. de penser vraiment la création et de renouer avec une forme intelligente d'engagement.

Devenir contemporain ? la couleur du temps au prisme de l'art

" Depuis quelques années, la culture et les arts fournissent à l'Etat [...] les procédés les plus féconds [...]	d'une réorganisation de la coexistence des citoyens et des citoyennes. Des commémorations
de plus en plus fréquentes d'événements scientifiques (la connaissance des comètes, des éclipses) ou de publications littéraires (l'année Balzac, l'année Nietzsche) visent à les regrouper. Des célébrations d'événements historiques [...] cherchent à dynamiser le consensus politique. Des fêtes publiques inusitées jusqu'alors, ou inventées pour la circonstance comme la Fête de la musique, sont inscrites dans le calendrier afin de multiplier les occasions de juxtaposition des individus. [...] Nous vivons une époque qui se nourrit de processus d'esthétisation, tous destinés à aider les pouvoirs à contourner les engagements politiques effectifs et la transformation envisageable du monde. Au sein des processus qu'il détermine et active pour se préserver de tout bouleversement, l'Etat instrumentalise la culture et les arts. Il dilue puis dissout les velléités de mobilisation des citoyens et des citoyennes en focalisant leur attention sur des modes, des cérémonies, et des spectacles au cours desquels il n'est question que de 'sentir quelque chose de très
fort'. "

L'Etat Esthetique. Essai Sur L'Instrumentalisation De La Culture Et Des Arts

Qu'est-ce qu'un spectateur ? Naît-on spectateur ? Quel spectateur devient-on face à une oeuvre d'art ou un spectacle ? Catégorisé dans les études, sollicité par les publicitaires, compté par les subventionneurs, le spectateur est resté trop longtemps un objet de pensée secondaire. Auteur de plusieurs ouvrages sur un sujet dont il est l'un des penseurs les plus accomplis, Christian Ruby établit ici une théorie du spectateur, philosophique et politique. Il déconstruit le préjugé selon lequel on serait spectateur "par nature". Le concept lui-même est d'ailleurs daté et contextualisé : l'Occident moderne et contemporain ; cette figure est absente des cultures extra-européennes ou a été importée sous la colonisation. En prouvant que le concept de spectateur est historique et non "naturel", Christian Ruby met à mal un certain nombre d'évidences : des manières de faire normatives, une hiérarchie des spectateurs dans la hiérarchie des arts... Nous sommes désormais passés de la tradition classique du face-à-face silencieux avec l'oeuvre, du jugement de goût et d'une démocratie rêvant d'unité-homogénéité, à un spectateur contemporain regardeur (selon Marcel Duchamp), participant, activateur, déambulateur, impliqué, etc., au nom de la démocratie pensée autrement. Voilà qui incite chacun à s'interroger : Comment l'oeuvre me fait-elle spectateur et quel spectateur me fait-elle être ? Quel spectateur veux-je devenir ?

Philoguide (édition 2005)

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