MONET ses sources, ses thémes, ses héritiers

Redécouverte d'un peintre méconnu par une spécialiste reconnue du Musées des Impressionnismes de
Giverny, ce livre sortira au moment de l'exposition qui ouvrira l'édition 2016 de Normandie
Impressionniste.

Gustave Caillebotte, de la ville à la campagne

Signac collectionneur

An unstinting worker, Maximilien Luce has Ieft us a rich and diverse body of work. This book gives prominence to his Neo-Impressionist period, which is the most celebrated, without neglecting the other aspects of his production. Luce was a magnificent colourist and described his contemporary world with passion: he was the bard of the Pays noir and the Paris building sites. He also wanted to modernize history painting and, being a highly skilled draughtsman, he placed his talents as an illustrator at the service of his anarchist convictions. The different facets of his art are evoked here in essays written by specialists and illustrated by a selection of over 120 reproductions. A detailed chronology of the artist's Iife completes the picture.

Maximilien Luce, neo-impressionist - Retrospective

Tout au long du XIXe siècle, les artistes peignent la Seine, sa lumière, ses berges, ses ponts et ses ports. Mais ce sont surtout les impressionnistes et leurs émules, observateurs attentifs de la vie moderne, qui en font leur motif de prédilection. De l'aube au crépuscule, Claude Monet, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte ou Armand Guillaumin ne se lassent pas d'observer le jeu des reflets à la surface de l'eau. Souvent, la Seine retient aussi les pinceaux d'Auguste Renoir, de Camille Pissarro ou de Berthe Morisot. Nombreux ont choisi de résider ou de séjourner régulièrement sur les rives du fleuve et ils y trouvent leur source d'inspiration principale. Car le paysage de la Seine évolue alors sous les effets conjugués de l'industrialisation et de l'avènement des loisirs. Avec ses ponts métalliques, ses grands ports, son dynamisme industriel, mais aussi ses canotiers, ses voiliers ou ses promeneuses en robes claires, la Seine est au coeur de la modernité. Une sélection d'une cinquantaine de tableaux raconte l'évolution de l'impressionnisme et nous invite à un parcours au fil de l'eau, de Paris au Havre, en passant par Argenteuil, Vétheuil ou Giverny.

L'impressionnisme au fil de la Seine

Bruxelles fut parmi les premières capitales européennes à accueillir les chefs-d'œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes. Une centaine d'œuvres de James Ensor à Théo Van Rysselberghe illustre cette initiative.La Belgique, qui a conquis son indépendance en 1830, connaît une prospérité exceptionnelle au cours du XIXe siècle. Forte d’une industrialisation particulièrement précoce et d’un contexte libéral propice, elle s’affichera dès la fin du siècle comme une des toutes premières puissances économiques mondiales. Cette effervescence économique engendre une urbanisation rapide accompagnée d’une explosion démographique, mais aussi d’un bouillonnement culturel sans précédent. La modernité se déploie en tous domaines, accompagnée de tensions sociales inhérentes à une période de mutation intense qui suscite des visions très contrastées. À l’image de cette société en plein essor, les artistes belges explorent des voies alternatives dès les années 1860. Carrefour des avant-gardes artistiques, la ville de Bruxelles s’est distinguée avec éclat par son effervescence culturelle au tournant des XIXe et XXe siècles. Patrie de l’Art Nouveau et du Symbolisme, elle fut aussi parmi les premières à accueillir les chefs-d’œuvre impressionnistes et néo-impressionnistes aux Salons des XX et de la Libre Esthétique. Traditionnellement enclins à décrire le réel, sensibles au langage de la couleur et de la lumière, les peintres belges se sont alors imposés sur la scène artistique européenne en affirmant leur originalité au sein du mouvement impressionniste.Très tôt, des personnalités aussi diverses que celles de James Ensor, Emile Claus ou Théo Van Rysselberghe ont assimilé les leçons de la nouvelle peinture et se sont affirmées avec une indépendance rare dans l’évocation de la vie moderne, l’interprétation du paysage et l’art du portrait.Au fil de l’exposition qui présentera une centaine de tableaux issus des grands musées européens ainsi que d’importantes collections particulières, le parcours révèlera leur originalité. De 1870 à 1914, les peintres belges innovent dans une approche du réel, sublimé par une technique plus libre dans le traitement de la touche, de la lumière et de la couleur.

Bruxelles, une capitale impressionniste

Bonnard entre amis propose un parcours à travers une 
cinquantaine d'oeuvres clefs prêtées par de prestigieuses 
collections et institutions françaises et étrangères : le musée 
d'Orsay et de l'Orangerie, le musée Marmottan Monet, la 
galerie Larock Granoff à Paris ou encore le musée Pouchkine 
de Moscou. L'ambition de cette exposition et de ce catalogue, 
articulés autour de trois grandes sections, est de restaurer le 
dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes 
parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rônai, 
Camoin ou Manguin. Ses débuts sont le moment d'une amitié 
profonde entre les jeunes peintres qui constituent le groupe 
nabis. Les portraits croisés qu'ils firent les uns des autres sont 
le reflet de cette complicité. Le lien de Bonnard et de Monet 
est conduit par une sensibilité différente mais non opposée de 
la nature. Enfin, le thème de la fenêtre et des ouvertures, 
points d'orgue de l'oeuvre de Bonnard comme de Matisse, 
clôture ce parcours original. Les essais de Marina Ferretti 
Bocquillon, Isabelle de Navas et Véronique Serrano qui 
figurent dans cet ouvrage, apportent des éclairages nouveaux 
sur ces échanges picturaux et amicaux. Pour la première fois 
est également publiée la correspondance intégrale que Pierre 
Bonnard adresse à George Besson, critique et photographe très 
tôt lié à lui, présentée et annotée par Chantal Duverget. 
Abondamment illustré, ce catalogue constitue un ouvrage de 
référence sur cette part méconnue de Bonnard - son rapport 
aux autres.

MONET ses sources, ses thémes, ses héritiers

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