L'horoscope de Sigismond est si terrifiant que le roi, son père, pour l'empêcher de nuire, le fait élever loin du palais, dans une tour perdue dans les montagnes. Doutant d'avoir bien agi, le roi, vieilli, le fait transporter endormi au palais pour le soumettre, à son réveil, à une épreuve décisive. Le prince pourra-t-il enrayer la machine infernale de son destin ?

La vie est un songe

Le roi Henri VIII d'Angleterre répudie sa reine espagnole pour convoler avec la jeune et ambitieuse Anne Boleyn. De là découleront les événements historiques bien connus : le schisme qui sépare l'Église d'Angleterre de la papauté. A partir de ce coup d'éclat historique, Calderon construit un drame d'une étonnante richesse humaine et politique. On y assiste à la montée fulgurante d'une jeune femme ambitieuse et à sa décadence mortelle. Les joutes de pouvoir se mêlent aux tribulations amoureuses des personnages, aux déchirements des familles. Dans la matière de la pièce, dans sa chair, farcie d'invention, de rêve et de poésie, circule le sang de l'action. Avec Pedro Calderén de la Barca, la comedia nueva, cette forme théâtrale qui caractérise le Siècle d'or espagnol, rassemble aussi bien des tragédies que des comédies de cape et d'épée ou d'intrigue ou, comme ici, des drames. La structure en spirale propre aux pièces de l'auteur est particulièrement réussie dans Le Schisme d'Angleterre (1627). Cette pièce, dont on ne disposait d'aucune traduction, compte parmi ses chefs-d'oeuvre.

Le schisme d'Angleterre - Ou l'histoire d'Henri VIII et Anne Boleyn

" Au milieu du XVIIe siècle, Calderon était le seul auteur d'auto-sacramentels joué à Madrid : pour le royaume d'Espagne, il était simplement le maître de la scène, l'écrivain dont on offrait chaque année les éditions à l'empereur d'Autriche et à la reine de France. Reconnaissance d'un esprit à la fois débridé et logique, d'une intelligence persuasive dans l'art de construire un équilibre dynamique : comme poète et dramaturge, Calderon recherche une " céleste architecture ". Son exaltation poétique s'inscrit dans l'ordre du retable. Les romantiques allemands n'ont pas manqué de saluer en lui leur complice en symbolisme, leur frère en religion et poésie, synonymes dans leur cœur. Dans La Tour de Babel, Héber l'hébreu est le seul personnage qui ose s'opposer à Nemrod, bâtisseur sacrilège d'une tour qui veut monter jusqu'au trône de Dieu, dans le vertige de la puissance humaine, en lui rappelant fermement qu'il ne peut pas accorder à l'homme l'adoration qui n'appartient qu'à Dieu : " Puisse Nemrod, dans sa superbe, Etre une salutaire leçon
À qui veut, par présomption, Toucher du doigt les mystères. " Ici Calderon entre dans le XXIe siècle avec toute la saveur de son lyrisme communicatif, la sagesse de sa foi, pour moquer encore la vanité de toute-puissance des hommes, simples atomes du bon-vouloir divin. "

La Tour de Babel - Auto sacramental

Alguna extrañeza podrá causarle al lector de estas páginas el ver reunidos en el mismo volumen los nombres de Pedro Calderón de la Barca y Antonio de Solís, y el título de una conocida comedia del primero junto al de una obra del segundo casi nunca leída por el público de nuestros días. Esta asociación, a primera vista sorprendente, se justifica sin embargo por dos motivos. En primer lugar, las relaciones temáticas entre ambas piezas, siendo a todas luces Mañanas de abril y mayo un antecedente directo de la de Solís. Y, en segundo lugar, el valor intrínseco de El amor al uso, que no sólo no desdice de su ilustre fuente, sino que muy probablemente la supera en no pocos aspectos. Quien se resista a creer que un oscuro dramaturgo del siglo XVII consiga codearse, en gracia cómica y agilidad creadora, con el gran Calderón de La dama duende y de tantas magistrales comedias de capa y espada, puede por ejemplo meditar la apreciación de J. L. Alborg en su Historia de la literatura española:El amor al uso es, en efecto, una deliciosa comedia, quizá de las más ágiles y divertidas que en su especie ha producido nuestro teatro.

Mañanas de abril y mayo

Calderón La vie est un songe La vie est un songe est l'un des chefs-d'oeuvre du théâtre espagnol du Siècle d'Or et, aussi, une des pièces les plus représentatives de l'esthétique et de la pensée baroques.
Calderón, grâce à la fiction d'un prince injustement enfermé et élevé à l'écart du reste des hommes, met en scène le drame d'un esprit qui découvre un monde infiniment « ondoyant et divers », selon les termes utilisés par Montaigne pour décrire une expérience fort proche à bien des égards ; instabilité des êtres et des choses, illusion des sens et fascination des apparences trompeuses conduisent Sigismond à percevoir le néant de la condition humaine, de ses activités et de ses ambitions :
- Qu'est-ce que la vie ? - Une fureur. Qu'est-ce que la vie ? -  Une illusion, une ombre, une fiction, et le plus grand bien est peu de chose, car toute la vie est un songe et les songes mêmes ne sont que songes.
Après Montaigne et comme pour Pascal ou Descartes, l'assimilation de la vie au songe n'est là que pour dire l'incertitude de la connaissance, la recherche désespérée d'un point fixe échappant au doute et à la succession des états de conscience, qui laisse aussi peu de réalité au sentiment d'être que le défilé factice de chacun de nos rôles sociaux auxquels nous n'avons que trop tendance à nous identifier.

Préface et commentaires de Didier Souiller .

Au milieu du XVIIème siècle, Calderon était le seul auteur d'auto-sacramentels joué à Madrid. Esprit à la fois débridé et logique, poète et dramaturge, Calderon a été salué par les romantiques allemands comme leur complice en symbolisme. Dans "La tour de Babel", Héber, l'hébreu est le seul personnage qui ose s'opposer à Nemrod, bâtisseur sacrilège d'une tour qui veut monter jusqu'au trône de Dieu. Un lyrisme communicatif !

La tour de Babel

Deux voyageurs égarés découvrent dans une tour un homme enchaîné, vêtu de peaux de bêtes. Il n'est autre que Sigismond, le fils du roi de Pologne, qui l'a exilé dès la naissance de peur que celui-ci ne le tue.Mais à l'heure de céder la couronne, le roi est pris de scrupules : il décide de mettre Sigismond à l'épreuve, en le droguant et en lui donnant le pouvoir : s'il se comporte en tyran, son père le renverra dans sa prison et cette expérience ne restera qu'un simple rêve pour le prince d'un jour.La vie est un songe, aux intrigues mêlées, est une histoire à hauteur d'hommes, celle d'un roi obsédé par la conservation du pouvoir et craignant avant tout ce fils «porteur des pires menaces». Par cette pièce, qui oscille entre illusion et réalité, Calderón nous offre l'un des plus beaux chefs-d'oeuvre du Siècle d'or espagnol.

"La dama duende" es una comedia de las denominadas de capa y espada, escrita por Calderón de la Barca en 1629. El autor enreda y desenreda una trama basada en la confusión y el engaño, planteando un ameno juego de amores, dudas, osadías y desplantes que se resumen en la tramposa alcena que preside la acción dramática.

La dama duende

L'obscurité envahit la salle alors que point, à l'horizon de la perception, le galop sourd d'un cheval, qui peu à peu se rapproche ; galop effréné d'un cheval fou envahissant tout à coup l'espace en un tumulte assourdissant, tournoyant sous les voûtes mêmes du théâtre. Vacarme furieux, hennissements, rage, bruits de fers, chocs terribles des sabots sur le roc. Une extrême violence sonore. Paroxysme barbare et agressif.

La vie est un songe

Résumé

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