Bissiere

Les peintres et la bière: painters and beer

Stampfli

Le 17 janvier 1840, Louis Compte, aumônier de la corvette franco-belge L'Orientale, donna à Rio de Janeiro la première démonstration de l'utilisation du daguerréotype dans l'hémisphère Sud. Il fut si convainquant qu'un des spectateurs décida de se procurer aussitôt l'équipement complet, c'était Dom Pedro II, empereur du Brésil, il avait à peine quatorze ans. Son règne est indissociablement lié à la photographie. Le grand essor économique que connaît alors le Brésil suscite un afflux d'étrangers venus de tous les pays. Des photographes, français pour la plupart, mais aussi allemands, sont fascinés par ces paysages tropicaux. Ils s'installent au Brésil et trouvent un public fidèle, avide d'exotisme. Ainsi, le goût du pittoresque avec lequel sont reproduits vues de la baie de Rio, paysages et vie des esclaves est-il caractéristique de la photographie brésilienne du XIXe siècle. La centaine de photographies présentées ici permet de saisir le contraste qui opposait à une nature sauvage encore peuplée d'Indiens une civilisation moderne en plein essor. Ces photographies, mal connues en France, frappent encore aujourd'hui par la subtilité de leur composition, le délicat traitement de la lumière, et par la qualité du regard que ces photographes ont porté sur le Nouveau Monde. Les meilleures images de quelques-uns des grands artistes oui ont maîtrisé l'art du paysage retrouvent ainsi la place qui leur revient dans la photographie du XIXe siècle.

L'Empire brésilien et ses photographes - Collections de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l'Institut Moreira Salles

Julio Le Parc

À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Dans L'intimité Des Frères Caillebotte:  Peintre Et Photographe

Au premier coup d'oeil : les sculptures de Dilworth se ramifient, rampent dans la pièce, décrivent des spirales dans différentes directions, croissent sur le mur comme des cristaux. Ses oeuvres décrivent toujours un espace multidimensionnel, visuel, dynamique, elles dépassent les trois dimensions de leur système. L'oeuvre de Dilworth explore l'espace à l'infini.

Norman Dilworth

COPENHAGUE, 2 MARS-4 JUIN 2006 PARIS, MUSCE D'ORSAY, 27 JUIN-17 SEPTEMBRE 2006Personnalité originale, Willumsem s’intéresse aussi bien à la peinture qu’à la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. L’exposition traite de l’ensemble des techniques abordées par l’artiste.L’exposition couvre l’intégralité de sa production, au-delà même des limites chronologiques du musée d’Orsay puisque Willumsen s’éteint en 1958, au Cannet, à l’âge de 95 ans.Willumsen a passé une grande partie de sa vie en France et a pratiqué aussi bien la peinture que la sculpture, la gravure, la photographie ou la céramique. D’abord marqué par le naturalisme de Raffaëlli, Willumsen entre en contact avec les cercles avant-gardistes parisiens des années 1890 et sa peinture, influencée par Gauguin et les Nabis – tout particulièrement par Vallotton – adhère dès lors au cloisonnisme et au synthétisme. Cependant, l’artiste prend rapidement ses distances avec le symbolisme français pour se tourner vers style plus expressionniste, marqué par la découverte en 1900 de l’immensité des espaces du Nouveau-Monde. Ses grandes toiles ayant pour thèmes la montagne et la mer évoquent irrésistiblement Munch et Hodler.

Willumsen un artiste danois 1863-1958 : Du Symbolisme à l'Expressionnisme

Cet ouvrage monographique, édité à l'occasion de l'exposition du FHEL à l'été 2020, se propose de présenter l'oeuvre d'Enki Bilal de ses débuts dans la Bande dessinée jusqu'à aujourd'hui à travers un ensemble de ses dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits.
Il s'en dégage de grands thèmes : personnages malmenés et inquiétants, décor de la ville ruinée et transformée, architecture, importance des machines, promiscuité avec les animaux, déréliction, violence partout installée, angoisse devant le monde et le pire qui est advenu, difficulté d'aimer, mais aussi espoir. 
Témoignant de l'évolution du style d'Enki Bilal, ce livre montre l'originalité de sa vision, réaliste et fantastique, pessimiste et terrible, profondément marquée par l'Histoire et d'une force rarement exprimée. Enki Bilal, une épopée dans l'Histoire où tout est relié, le passé, le présent et le futur.

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