Bissiere

Créé à Bâle en 1966 par Marie-Thérèse Vacossin et Marcel Mazar, l'Atelier Fanal s'affirme d'abord comme un lieu pédagogique dispensant un enseignement artistique exigeant. Sous l'influence de l'artiste Jean Gorin, Fanal devient peu à peu l'un des grands ateliers de gravure de l'abstraction géométrique, œuvrant à la promotion de l'art concret ou construit. Héritier du Bauhaus, ce mode d'expression précis et rigoureux repose sur une intense réflexion théorique et s'exprime dans l'architecture, la musique, la peinture la typographie ou la poésie. André Schweizer, membre de l'Atelier Fanal dès les origines, participe au développement des activités éditoriales de Fanal et côtoie ainsi les principaux représentants de l'art contruit tels Gottfried Honegger, François Morellet ou Aurélie Nemours. Séduit par la politique artistique menée à Valenciennes en faveur de l'abstraction géométrique, il décide de donner à la ville les estampes, livres et portfolios réservés à l'éditeur qu'il possède. Plus de 500 œuvres originales sur papier, datées de 1978 à 2013, sont venues enrichir les collections de la bibliothèque de Valenciennes. Catalogue raisonné de la collection, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique. Subtils contrastes de couleurs, effets cinétiques, radicalité formelle ou jeux graphiques sont autant d'expression différentes d'un art non dénué d'humour et de sensibilité, qui ne cesse de se renouveler.

Art construit - Donation André Schweizer

La chapelle de Frank Stella est une oeuvre d’art totale, confondant architecture, formes, sculptures et lieu de méditation. Invité par Bernar Venet dans sa Fondation, Frank Stella met en oeuvre sa première réalisation architecturale destinée à présenter en plein air les six reliefs de sa série Near East. Par son aspect, sa forme circulaire et ses proportions harmonieuses, ce pavillon évoque les «folies» qui ornaient les parcs au XVIIIe siècle et fait référence à des précédents prestigieux dans l’histoire de l’art contemporain, comme la chapelle Rothko au Texas. Les six sculptures monumentales présentées dans ce livre proviennent de la série Near East (1991) et sont considérées comme une création majeure de l’artiste. Ces hauts reliefs ont une charge évocatrice et une force considérables, entraînant le spectateur dans l’univers du tragique, au-delà de la fouille archéologique, celui des éléments ensevelis ou fondus : Tchernobyl, le World Trade Center.

Frank Stella - Chapel

Les peintres et la bière: painters and beer

A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la double possibilité de voir les collections sous un nouveau jour et de faire résonner autrement leur modernité toujours active. Ainsi, Alain Kirili, fasciné par l'énergie de Rodin, a-t-il choisi la série de photographies de Steichen, les vues du Balzac. Trouvant un référent sensible dans le chef d'œuvre de Rodin, il présente un ensemble de cinq sculptures : un coup de dés jamais n'abolira la sculpture.

Alain Kirili / Edward Steichen - Edition bilingue français-anglais

L'art du XXe siècle mérite une fois de plus qu'un nouvel ouvrage lui soit consacré. On a tant créé durant ces cent années, tant inventé, tant bouleversé mais aussi tant suscité de débats, de malentendus, d'incompréhension, de polémiques, qu'il est bon de revenir sur les réalisations de ce siècle dans le domaine artistique, l'Histoire ayant fait largement son office. Il reste nécessaire de mieux connaître l'art moderne et contemporain afin d'essayer de mieux le comprendre. La meilleure manière pour y parvenir consiste à dégager les grandes tendances qui le parcourent, qui s'opposent, qui se complètent, qui se recoupent puis se transforment d'une époque à l'autre et à mettre ensuite en valeur le rôle des principaux créateurs du siècle - Picasso, Matisse, Léger, Mondrian, Malevitch, De Chirico, Pollock, Warhol...

L'art moderne et contemporain - Peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux medias

Le mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay

La [...] contrainte venait de moi-même, que l'œuvre choisie ait un point commun très fort avec une de mes obsessions. Ce point fort, c'est le système avec la série qui lui fait suite, excellente orme pour faire la chasse aux décisions subjectives. Là, Monet est un prodigieux peintre systématique, champion des séries, trente cathédrales, trente-six meules, dix peupliers... Ce côté, peu connu du grand public, va pour moi plus loin dans ses conséquences que ses analyses merveilleuses de Io lumière, qu'il a génialement partagées avec d'outres artistes. - François Morellet, 2006. A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Aux frontières de l'Art minimal et de l'Art conceptuel, François Morellet construit une œuvre rigoureuse, refusant tout sentiment au profit d'une neutralité active. C'est vers Monet et sa série des Cathédrales de Rouen qu'il s'est tourné pour ces " Correspondances " en réalisant au moyen de tubes de néon ces Trois Démonétisations.

François Morellet / Claude Monet

Le catalogue De Puvis de Chavannes à Matisse et Picasso, Vers l'art moderne présente une nouvelle histoire de l'art du XXe siècle, directement liée à celle de la fin du siècle précédent, ni en rupture avec cette période, ni découlant de l'impressionnisme et de Cézanne. Elle remet au premier plan l'art d'un peintre français, Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) qui a, dans ses peintures murales comme dans ses tableaux de chevalet, inventé un style plastique et poétique totalement nouveau et en même temps fondé sur la tradition. Ses compositions comme L'Espérance, Les Jeunes Filles au bord de la mer, Le Pauvre Pêcheur, ses décorations de la Sorbonne et du Panthéon à Paris, celles du musée de Lyon ont influencé profondément tous ses contemporains et les générations d'artistes qui ont suivi, au premier rang desquels se trouvent Georges Seurat, Paul Gauguin et même Paul Cézanne pour la série des Baigneuses. En même temps, la plupart des peintres symbolistes en Europe, de Munch à Hodler, lui sont redevables de leur art, comme ensuite les nabis, Bonnard, Vuillard, Vallotton et le sculpteur Maillol, Au XXe siècle, ses plus prestigieux disciples se nomment Matisse et Picasso, qui lui resteront fidèles toute leur vie. Des études par les meilleurs spécialistes actuels font le point sur l'art de Pierre Puvis de Chavannes et sur toutes ces filiations, dans un catalogue largement illustré et comportant une très importante documentation sur les quatre-vingt-neuf artistes représentés dans cette exposition.

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