La Composition

La mosaïque est l'art romain par excellence ; sous l'empire, elle se diffuse tout autour du bassin méditerranéen dont la lumière si particulière magnifie à ravir ces fragments de pierres colorées. Jusqu'à la Renaissance, elle reste une discipline incontournable ; les nombreux bâtiments religieux– synagogue, mosquée comme église-, avant que ne chute Constantinople, s'en voient parés, comme les structures profanes. D'où la multiplicité de des thèmes qu'elle aborde : elle peut représenter une scène religieuse, mythique ou du quotidien, ou être simplement décorative.
Ce livre rassemble les plus belles mosaïques de cette période et vous emmène à ce titre dans les magnifiques palais et bains de Sicile et de Toscane, au cœur des villas romaines de Bignor, puis plus loin encore, au palais d'Hisman de Jéricho, dans les plus beaux monuments d'Istanbul, d'Iran, du Maghreb… Beaucoup d'entre elles sont également issues du musée nationale du Bardo, réputé pour sa magnifique collection de mosaïques, produit des fouilles archéologiques de Carthage, Hadrumète, Dougga, etc.

Mosaïques

Fils d'un modeste banquier dont il dépendra financièrement toute sa vie, Paul Cézanne fut un solitaire farouche. Refusé par l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, il sera un pur autodidacte. Bien qu'ayant vécu et exposé un temps avec les impressionnistes, son effort tendra à bannir le hasard de leur peinture et à " crée quelque chose de stable et de durable ". Son but ne fut pas de rendre le visible, mais de donner une expression artistique de ses perceptions sensitives.
Souffrant d'être rejeté par ses contemporains, il peindra toute sa vie presque exclusivement des paysages, des natures mortes, des portraits et des baigneuses. Par sa conception révolutionnaire de l'espace, de la forme et de l'espace pictural, il sera un précurseur pour les générations de peintres venant après lui, en particulier les cubistes, de sorte qu'on le considère à juste titre comme " le père de l'art moderne ".
La présente monographie décrit les différentes étapes de l'art de Cézanne du point de vue thématique et stylistique. De toutes les publications parues sur Cézanne, c'est sans doute celle qui comporte le plus grand nombre de planches en couleur.

Paul Cezanne 1839-1906. De La Nature A L'Art

Le groupe d'artistes Le Cavalier bleu a vu le jour à Munich en 1911 à l'initiative de deux génies de la peinture : Vassily Kandinsky, le père de l'abstraction, et Franz Marc créateur de mystérieuses peintures animalières orientées vers l'abstraction. Les deux peintres et bien d'autres qui les suivent — recherchent ensemble une apothéose du spirituel dans l'art. Ce mouvement d'avant-garde, le plus important dans l'Allemagne de l'époque, semble brutalement interrompu par la Première Guerre mondiale, mais son influence demeure et il inspirera de semblables rêves à plusieurs générations d'artiste internationaux.

Le cavalier bleu

Wassily Kandinsky, a Russian-born painter, became one of the founders of 20th-century abstract art, ultimately moving toward the geometric forms for which he is best known. Some of the more beautiful works included in this title are Several Circles (1926), Hard But Soft (1927), and Graceful Ascent (1934). Readers looking for a good introduction to the works of Kandinsky will be delighted with this volume.

Vassili Kandinsky, 1866-1944

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), au style inclassable, est le peintre de la bohème parisienne de la fin du XIXe siècle. Opéra, café-concert, maisons closes, il saisit d'un style vif et expressif une vie nocturne auquel il participe allègrement. S'il a produit de nombreuses lithographies, il se distingue notamment par des affiches dont la simplification audacieuse va marquer durablement les arts appliqués. Ce grand artiste nous a laissé une oeuvre importante qui annonce à bien des égards le XXe siècle et l'avènement de l'Art nouveau.

Henri de Toulouse-Lautrec

Joan Miro 1893-1983. L'Homme Et Son Oeuvre

Les apprentis peintres devinent que cet ouvrage va leur être d'une grande utilité. La coutume veut, en effet, qu'on ne discute pas des goûts et des couleurs. En réalité, dès les premiers coups de pinceau, tout artiste pressent que la couleur obéit à des lois précises.

L'auteur, peintre et enseignant, vous explique les règles élémentaires de contraste et de composition qui vous permettront de comprendre le jeu des couleurs et d'en tirer le meilleur parti selon votre subjectivité. De nombreuses études de compositions chromatiques d'artistes anciens ou contemporains illustrent les démonstrations.

Sans imposer aucune règle d'harmonie, l'auteur met à votre disposition les ressources essentielles de la couleur.

La Couleur. Comprendre Et Creer

Découvrez le mouvement impressionniste à travers cet ouvrage.
Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts. 
Le terme d'" impressionnisme " vient d'un article du critique d'art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : " L'exposition des impressionnistes ". Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé 
Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d'" impressionnistes ", Monet et ses amis vont non seulement l'accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l'occasion de nouvelles manifestations qu'ils organisent. Les peintres les plus cèlèbres de ce mouvement sont 
Manet, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Caillebotte, Cézanne...
 
 Dans cet ouvrage, vous découvrirez la nouvelle peinture impressionniste? ainsi que ses célèbres peintres tels que Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Georges-Pierre Seurat. Vous trouverez également quels sont les sujets traités par ces artistes comme
 la ville et les scènes de vie rurale. Ce livre traite également de la postérité du
 mouvement impressioniste chez les artistes tels que 
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh
 mais aussi de son exportation internationale.

La Composition

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