Table des matières Qu'il manque un traité.
I. L'écriture du vieillissement II. L'épuisement de la malédiction III. Le commencement second Le poétique L'archi-éthique Le religieux Qu'un ami de l'intériorit

Les avantages de la vieillesse et de l'adversité ; essai sur Jean-Jacques Rousseau

"Aucun peintre sans exception, depuis Michel-Ange, n'avait été appelé à sentir et à rendre le genre terrible d'une manière plus puissante que feu Géricault." C'est ainsi que le comte de Forbin défendait en 1824 Le Radeau de la Méduse, dont plusieurs malentendus avaient marqué la réception. Aucun peintre depuis Michel-Ange n'avait réinventé avec tant d'audace les exigences d'un art sublime, donnant à la peinture française son tableau le plus célèbre, au romantisme son chef-d'oeuvre, et à la modernité son premier mythe de la catastrophe. Mais dans Le Radeau de la Méduse Géricault fournit de l'expérience du sublime une version si différente de toutes celles qui l'ont précédée, qu'il n'y a pas un concept dans la théorie esthétique pour la décrire adéquatement. Les souffrances que Géricault a peintes n'attestent aucun arrière-monde, pourtant leur déréliction n'empêche pas que sa peinture y trouve un absolu. Le Radeau de la Méduse participe d'un lieu que nous avons en nous - d'un lieu commun - dans lequel il nous est possible de nous rencontrer. "Nous sommes, disait Victor Hugo, sur le radeau de la Méduse. Et la nuit tombe."

Géricault, le radeau de la méduse - Le sublime et son double

La première partie de ce livre, " Poésie et sacrifice ", est consacrée à l'intrication, dans l'expérience poétique, de la violence créatrice et de sa critique morale. La deuxième partie, " Poésie et non-savoir " porte sur le ressourcement de la poésie en divers fonds d'ignorance, où elle lave son regard et clarifie ses mots. La troisième partie, " Poétique de l'immémorial ", est celle par laquelle l'ensemble trouve sa forme : y sont prises les décisions métaphysiques qui donnent aux propositions du livre leur fondement et leur sens, en particulier la décision de remonter de la verbalité à son origine affective, et de reconnaître dans la subjectivité en tant qu'intériorité le fonds de la parole. Ainsi ces trois parties décrivent dans les oeuvres qui y sont étudiées ces modalités de l'immémorial- la violence, le non-savoir, et l'affectivité - dans lesquelles la poésie trouve sa condition et sa force instituante. De Baudelaire à Yves Bonnefoy, ces études qui interrogent aussi Hugo, Vigny, Maurice de Guérin, puis Angelus Silesius, Synge, Philippe Jaccottet, et plusieurs autres grands poètes romantiques et modernes, et qui finissent par Rimbaud et par Fondane, font autre chose que de l'histoire littéraire : elles reprennent les problèmes là où les poèmes les laissent, elles décrivent la conscience tragique dont la poésie est l'approfondissement, elles cherchent à tourner l'esprit vers plus de réalité.

L'Immémorial - Etudes sur la poésie moderne

Quatre questions sont ici posées par seize auteurs à l'œuvre de Simone Weil : 1. Que font les poèmes de Simone Weil, quel rôle jouent-ils dans la recherche de la philosophe, et qu'advient-il de cette recherche dans ceux de ses textes qu'on désigne du nom de " poèmes " ? 2. Quelle est la poétique du discours philosophique tel que le pratique Simone Weil dans les différents genres littéraires par lesquels elle a inventé sa pensée - dissertation, fragment, note, article, lettre, traité, journal, récit, poème, etc. ? Quelles contraintes spécifiques ces genres exercent-ils et quelles sortes de pensées conduisent-ils à privilégier, à accueillir, à refuser ? 3. Que dit la méditation de Simone Weil sur les poètes et sur la poésie, quelles interprétations a-t-elle données des nombreux poètes qu'elle a lus ou traduits, et quelle idée de la poétique en a-t-elle conçue ? 4. Enfin quel est le sens de l'influence exercée par Simone Weil, secrètement mais puissamment, sur les poètes de notre temps : sur Joë Bousquet, sur Maria Zambrano, sur Cristina Campo, sur Maurice Blanchot, sur Janos Pilinszky, sur Philippe Jaccottet, et bien d'autres encore ? Cet ouvrage présente en annexes deux poèmes de Simone Weil, puis trois textes traduits ici pour la première fois : de Maria Zambrano, de Cristina Campo, et de Janos Pilinszky.

Simone Weil et le poétique

Ce n'est pas par l'étonnement que Benjamin Fondane acommencé. Ce n'est pas de s'étonner — thaumazein — que sa pensée s'est développée dans les pages superbesde Rimbaud le voyou, de La Conscience malheureuse, ou de Baudelaire et l'expérience du gouffre.Ce sont bien plutôt l'indignation, la stupeur sous l'offense, la fureur outréedu scandale, qui constituent sa tonalité affective primordiale, le tufémotionnel de son expérience spirituelle et de son oeuvre. Si l'étonnement danslequel la philosophie née en Grèce a trouvé le commencement de ses tâches estl'affect qui se dépasse en un savoir théorique, et du coup en une sagesse nipartiale ni scandalisée par la vertu de laquelle le Sage pourra mourir sansprotester, — en revanche les autresphilosophies rien moins que sages dans lesquelles Fondane s'est reconnu, cellesde Pascal, de Nietzsche, de Kierkegaard, celle surtout de Chestov, ces penséesparadoxales qui cherchent ou plutôt qui réclament non pas une sagesse mais une issue, ce n'est certes pas un savoir qu'elles veulent, bien aucontraire : c'est un oubli radical, l'oubli antérieur à toutsavoir, à tout souci comme à toute théorie, et qui se nomme la vie. Pour autant que sa penséeexaspérée d'une éternelle offense est demeurée fidèle à son commencement dansl'irrésignation et la révolte, Fondane fut ce penseur insolite parmi lessolitaires, extraordinairement fougueux, tragique, qui n'a jamais cessé declamer contre le sort, contre la mauvaiseté du destin, contre la mort.

Ou l'irrésignation - Benjamin Fondane

La parole selon Sophocle vient d'une violence originelle qui nourrit sa dualité : elle est parole de la vie, expression immédiate du vouloir-vivre, et discours du monde, représentation construisant l'ordre social. Ainsi s'ouvre en tout échange la possibilité d'un conflit entre ces exigences opposées, qu'il revient aux rites sociaux de juguler, mais qu'un héros de tragédie peut provoquer. Ce conflit apparaît dans les sept tragédies conservées de Sophocle (Ajax, Les Trachiniennes, Antigone, oedipe roi, Electre, Philoctète, Oedipe à Colone). En lui se dressent les deux versants de la parole : cris, plaintes, pleurs, gestes du corps souffrant, d'un côté ; préjugés, jugements, doctrines, plaidoyers, de l'autre. Une division si forte peut déconsidérer, voire renverser l'ordre social, dénoncé comme fictif ou même illusoire. La crise des croyances reçues et des valeurs partagées, la ruine des représentations communément admises constituent la pire catastrophe qui puisse avoir lieu parmi les hommes. Ce désastre, le présent essai lui donne un nom prestigieux : "le tragique" , rétablissant sur de nouvelles bases ce grand concept éducateur. Jérôme Thélot est professeur à l'Université de Lyon. Il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels : Poétique d'Yves Bonnefoy (1983) ; Baudelaire. Violence et poésie (1993) ; Au commencement était la faim (2005) ; L'Idiot de Dostoïevski (2008) ; Les Avantages de la vieillesse et de l'adversité. Essai sur Jean-Jacques Rousseau (2015). Il a aussi traduit Le Voyageur chérubinique d'Angelus Silesius, et le Woyzeck de Büchner.

Sophocle - La condition de la parole

Cet ouvrage rassemble, sous le signe de l’amitié, des témoignages et des études, des poèmes et des images, en vue de saluer et de servir une œuvre de poésie parmi celles d’aujourd’hui l’une des plus chères, d’en recueillir l’émotion et d’en écouter la justesse. On verra dans ces pages la gratitude des lecteurs pour les livres et pour la personne de Philippe Jaccottet, et on y mesurera combien sa recherche et ses poèmes, ses traductions et ses essais, peuvent instruire et encourager ceux qui les ont reconnus pour leur nourriture essentielle.Patrick Née & Jérôme Thélot.Cahier publié sous la direction de Patrick Née & Jérôme Thélot. Au sommaire textes de M. Aquien, A. Bergé, Y. Bichet, O. Bombarde, A. du Bouchet, S. Champeau, M. Chappaz, J. Chavanne, J. Dupin, M. Edwards, F. Kemp, S. Labrusse, D. Lançon, J. P. Lemaire, A. Madeleine-Perdrillat, J. C. Mathieu, J. M. Maulpoix, P. Née, P. Pachet, A. Perrier, J. C. Pinson, J. Reybaud, P. de Roux, J. M. Sourdillon, J. Thélot, F. Trémolières, J. P. Vidal.Peintures et dessins de Nasser Assar, Anne-Marie Jaccottet et Gérard de Palézieux. Photographies de Lorand Gaspar. Carnet inédit de Philippe Jaccottet. Iconographie, bibliographie.

Philippe Jaccottet

Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.

Les avantages de la vieillesse et de l'adversité ; essai sur Jean-Jacques Rousseau

Résumé

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