Les expositions capitales qui ont révélé l'art moderne de 1900 à nos jours

Le thème de l'art dans la ville est abordé ici sous un angle nouveau. Jusqu'alors perçu comme la question de la seule sculpture dans les lieux publics, ou bien compris comme " l'inscription de l'art dans le site ", ce qui n'évoque encore que des travaux de sculpteurs ou d'environnementalistes, le thème de l'art dans la ville s'élargit dans ce livre d'histoire à l'échelle du siècle et pour le monde entier, à celui des gestes artistiques qui ont apporté de la beauté aux villes. Ces gestes sont principalement dus à des architectes et à de plasticiens d'abord soucieux de se mettre au service de l'homme dans la cité.
A travers soixante exemples significatifs, c'est un parcours dans la ville au XXe siècle qui est proposé selon deux grands axes : l'art au service du corps dans la cité (en tant qu'il façonne le contexte de l'habitat, de la production, de la négociation et des échanges) et l'art au service de l'esprit (connaître, témoigner, communier et croire).
L'ouvrage suggère ainsi les prémisses de l'art dans la ville du XXIe siècle.

L'art dans la ville

Comme Degas, qu'elle admire, Hortense Damiron a reçu une formation de peintre avant d'aborder la sculpture et, comme lui, elle a adopté le modelage et non la taille. L'analyse de deux pièces majeures occupe la première partie du livre, toutes deux étant sur le thème du dialogue de l'homme avec l'ange. En effet, Hortense Damiron (qui obtient le prix Fénéon en 1969 grâce à une toile abstraite) a rejoint la figuration parce que "la beauté lui donne envie
de la reproduire". Le projet de sculpture monumentale sur le thème du rocher et des oiseaux qu'elle vient d'achever donne lieu à d'importants développements en deuxième partie du livre, Jean-Luc Chalumeau y voyant une remarquable illustration des thèses d'Etienne Souriau sur l'art " instaurateur ". Il y a bien, dans la manière dont Hortense Damiron s'empare, en tant qu'artiste, d'un spectacle de la nature choisi par elle, un processus d'installation, c'est-à-dire un mouvement par lequel l'artiste accomplit ce que la nature a esquissé. Hortense Damiron, ici, est celle qui répond à un appel, et qui par là est en mesure d'atteindre le sublime. Cette monographie de l'œuvre d'Hortense Damiron chemine ainsi dans le sentier de la création d'une des artistes les plus secrètes et originales de sa génération.

Hortense Damiron

Dans la collection " Comprendre ", ce nouvel opus offre le regard d'un spécialiste sur l'art contemporain. Après un détour nécessaire par l'art moderne, à l'origine de l'art contemporain, Jean-Luc Chalumeau analyse plus de 50 œuvres afin de permettre au lecteur de mieux appréhender l'art qui nous est le plus proche dans le temps, mais sans doute aussi l'un des moins faciles à interpréter. Reconstitution d'un abri anti-aérien, canettes de bière coulées dans le bronze, chef-d'oeuvres de grands maîtres revisités, sculptures monumentales ; installations lumineuses, éphémères, sonores, vidéos... Aujourd'hui, la multiplication des démarches artistiques n'a jamais été aussi radicale et audacieuse. Mais cette incroyable diversité des formes, des styles et des expérimentations est souvent choquante, effrayante ou incompréhensible pour beaucoup d'entre nous. Alors pourquoi certains artistes refusent-ils à ce point l'idée du beau ? Qui décide aujourd'hui ce qu'il est convenu d'ériger en œuvre d'art ? Une carrière internationale d'artiste contemporain peut-elle être entièrement fabriquée ? etc. En s'appuyant sur une cinquantaine d'œuvres significatives, Jean-Luc Chalumeau propose de répondre à toutes nos interrogations en nous fournissant quelques clés nécessaires pour la compréhension et la lecture de cette scène artistique.

Comprendre l'Art contemporain

Quarante-sept œuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Pollock. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Pollock - 1912-1956

Pierre-Marie Lejeune, né en 1954 est sculpteur. Il précise " sculpteur-dessinateur " .Cette double identité revendiquée n'est pas indifférente en un temps où les frontières entre les différentes modes d'expression plastique tendent à disparaître. Mais tout d'abord, qu'est-ce que la sculpture ? Est-ce du modelage, de l'assemblage,de la taille, de la collecte, du concept ? La "sculpture sociale " rêvée par Joseph Beuys - qui a fasciné Pierre Marie Lejeune - a t'elle le moindre point commun avec un emballage de Christo, un environnement en céramique de Jean-Pierre Raynaud, une "nana" de Niki de Saint Phalle ( artiste ayant eu un rôle important, dans l'itinéraire personnel de Pierre Marie Lejeune), ou encore un bloc d'acier Corten de Richard Serra ? Cette monographie fait découvrir un artiste "sculpteur - dessinateur", qui a pris le parti de se former par lui-même en autodidacte, et dont l'originalité et la rupture avec les liens de la sculpture conventionnelle lui permet d'échapper à toute classification .

Pierre-marie lejeune

Le pictural prend la parole. Un art qui se mesure au réel. 
Présence du sublime dans un monde singulier.

Béatrice Englert

Cinquante-six œuvres et documents reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Warhol. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Warhol, 1928-1987

Cinquante reproductions en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Zao Wou-Ki. Un texte clair et précis situe ses œuvres dans le XXe siècle, montre ses découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
Zao Wou-Ki est un peintre tout à fait universel et profondément chinois : il est permis de parler à son propos d'une " tentation de l'occident " - en particulier pour avoir choisi la voie de la peinture à l'huile qui n'est pas une technique chinoise. Mais il reste essentiellement un peintre oriental puisque son œuvre révèle tout ce qui atteste le caractère sacré de l'art chinois.

Les expositions capitales qui ont révélé l'art moderne de 1900 à nos jours

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