Le dictionnaire du dandysme, divisé en plusieurs sections, regroupe d'abord les notions essentielles (originalité, élégance, mélancolie, narcissisme, etc.). Il est fait ensuite place à ses représentants et écrivains (de Barbey d'Aurevilly à Wilde en passant par Rachilde, Cocteau, Gainsbourg et autres), aux attributs du dandy (canne, cigare, gant) et enfin aux personnages romanesques du dandy qui hantent la littérature, chez Balzac, Musset, Huysmans, Lorrain, Lermontov. Il est muni d'un index et d'une bibliographie critique très exhaustive.

Dictionnaire du dandysme

Parmi les étoffes connues sous l'appellation de "toile de Jouy", certaines représentent des thèmes littéraires et musicaux autrefois en vogue. En donnant autant d'images à lire qu'à voir dans l'ameublement, elles représentent sans aucun doute une manière d'embellir les intérieurs, tout en affichant une culture et en affirmant aux yeux des autres, et d'abord de soi-mime, le bon goût. Propres à la rêverie, répondant à une logique narrative, les toiles historiées s'imposent rapidement comme un nouvel art décoratif. Le catalogue Etoffes et littérature invite à un voyage dans l'univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVllle et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes. Cet ouvrage, richement illustré, permet de découvrir l'histoire culturelle, les idéologies et l'esthétique d'une époque, et se décline en plusieurs "désirs" selon le sentiment qui retient l'attention des indienneurs et qui conduit les usagers des toiles imprimées à décorer leurs intérieurs de motifs littéraires.

Etoffes & littérature - La littérature dans les indiennes aux XVIIIe et XIXe siècles

Hoffmann était-il avant tout écrivain ou musicien ? Fasciné par l'écriture de la musique autant que par la musique de l'écriture, cette grande figure du romantisme allemand créa non seulement les contes qui firent sa célébrité, mais également des symphonies, des sonates, des opéras, dont le plus célèbre Undine fut représenté pour la première fois en France, à l'Université de Clermont-Ferrand, lors du colloque international qui réunit des spécialistes de son oeuvre, germanistes, romanistes, musicologues, venus de nombreux pays (RFA, Italie, Angleterre, USA, Canada, Pays-Bas, etc.) pour dialoguer, en français et en allemand, sur la richesse et la complexité d'une oeuvre féconde et passionnante, qui fait une large place au "poète et au compositeur" , aux multiples tensions entre langage et musique, à la critique musicale, au rôle d'un imaginaire de la musique et aux débats passionnels avec les créatures les plus fictives - comme Kreisler et Undine - comme les plus réelles - comme Spontini, Beethoven ou Gluck. Parmi ces analyses riches et variées qui contribuent à une meilleure et nouvelle connaissance d'Hoffmann, place est également faite à ses fortunes et inspirations dans la littérature française du XIXe siècle, qui sut reconnaître le "génie" de ce grand romantique.

ETA Hoffmann et la musique  : colloque international de Clermont- Ferrant

Le premier volume de la collection Poétique comparatistes est intitulé Littérature et anthropologie. Il tisse un dialogue critique entre
les deux disciplines, proches par certains de leurs objets, proches par certaines de leurs méthodes tout en étant de nature fondamentalement différente. L'anthropologie comme la littérature ont l'homme pour objet, l'homme en général comme les hommes dans leurs particularités et singularités, replacés dans leurs sociétés et leurs cultures respectives. Outre de grandes synthèses, sur des problématiques essentielles, qu'il s'agisse de l'anatomie à l'âge d'or, des grandes options de l'anthropologie historique, de l'anthropologie culturelle et religieuse du point de vue de la littérature, ce volume offre des ouvertures et des analyses diversifiées sur des modèles anthropologiques dans la littérature des Lumières, les récits de voyage, la créolité et le nouveau culturalisme littéraire, en imaginant des ponts et des échanges féconds et stimulants entre les deux disciplines.

Littérature et anthropologie

Les usages nocturnes de la ville se sont récemment intensifiés face à la mise en place historique d'un couvre-feu. L'évolution des modes de vie tend vers une désynchronisation des temps sociaux entre eux et avec les rythmes individuels. L'idée d'une conquête progressive de la ville nocturne par des éléments de la ville diurne fait son chemin. Ce phénomène a ses revers : des conflits de cohabitation se formalisent entre sommeil et temps ludico-festif.

Cohabiter les nuits urbaines - Des significations de l'ombre aux régulations de l'investissement ordinaire des nuits

"Je suis comme un pèlerin qui se serait endormi un jour d'été les pieds dans l'eau et qui se réveillerait en hiver les jambes prises et emboîtés dans la glace". A la fin de sa vie, Théophile Gautier entreprend d'écrire ses mémoires : son dessein est de raconter les exploits oubliés des "soldats obscurs" du romantisme, mais aussi de rédiger une autobiographie déguisée en histoire littéraire. Et ce qui frappe dans cet ouvrage est le ton nostalgique avec lequel il évoque une époque exaltante mais révolue : en quelque sorte, il s'y révèle tel qu'en lui-même, entre enthousiasme et mélancolie. Spécialiste de littérature fantastique, Alain Montandon détecte cette alternance, à travers toute l'œuvre de l'écrivain, mais aussi à travers l'empreinte laissée par ses maîtres, notamment par Hoffmann. Ainsi Gautier voyageur émerveillé sombre dans le spleen lorsqu'il se sent écrasé par un sublime qui le dépasse. Victime d'une perte irrémédiable, l'artiste comprend que le bonheur n'est pas de ce monde, que la beauté comme l'amour sont de l'autre côté. Si l'enthousiasme est ainsi contrebalancé par la mélancolie, c'est aussi que la poésie n'est plus écoutée dans ce siècle embourbé dans le matérialisme qui ne croit plus dans les valeurs de l'art : l'insatisfaction du chercheur d'idéal - qui préfère "la statue à la femme et le marbre à la chair" - entraîne alors un repliement narcissique aboutissant à une absence de ferveur et à la désillusion. En somme, à travers une œuvre trop méconnue, un essai sur le rêve romantique.

Theophile Gautier entre enthousiasme et mélancolie

Actes d'un colloque international organisé par les Universités de Lisbonne, de Limoges et de Clermont-Ferrand, cet ouvrage a pour perspective une géocritique de la ville de Lisbonne : comment les Lisboètes et les voyageurs étrangers perçoivent cette ville au cours de l'histoire. Ces regards croisés ont donné lieu à une vaste moisson d'images témoignant dans leur richesse et leur variété des multiples aspects constituant la ville elle-même. On a ainsi, à travers les divers textes, une véritable cartographie des spécificités et des originalités de la ville de Lisbonne telles qu'elles se miroitent et s'inventent dans l'écriture littéraire. La position géographique particulière assigne à la ville de façon paradoxale d'être à la fois au centre et en marge, d'être le Finistère de l'Europe, terre de rêves et de départs, l'éternel embarcadère, l'extrême-occident situé au bout d'un monde et au seuil d'un nouveau, comme si de cet endroit, de ce lieu, pouvaient surgir de nouvelles coordonnées géographiques pour l'esprit. Depuis sa mythique fondation par Ulysse, cette ville magique fascine artistes et écrivains, réalisateurs de cinéma comme Alain Tanner ou Wim Wenders, créateurs de bandes dessinées et de nombreux écrivains, qu'il s'agisse de Miguel Torga, José Saramago, Antonio Munoz Molina, Tabucchi, Pessoa, Jacques Réda, Philippe Soupault, Valery Larbaud, Thomas Mann, Volodine, Voltaire, Olivier Rolin, Pascal Quignard, Lidia Jorge, Antonio Lobo Antunes et bien d'autres. L'ouvrage qui examine avec soin les facettes les plus différentes d'une ville que la géocritique aborde à travers les outils critiques de la polysensorialité, de la multifocalisation, de la déterritorialisation ou de l'intertextualité est muni d'une bibliographie la plus complète possible des textes écrits par les Portugais eux-mêmes sur cette ville captivante. Première étude universitaire faite autour de cette ville dont l'imaginaire a été construit par de nombreux écrivains et artistes, réunis ici pour la première fois, l'ouvrage séduira tout autant les érudits que les voyageurs.

Lisbonne : géocritique d'une ville

Ce Dictionnaire littéraire ouvre de nombreuses perspectives, tant poésie, théâtre, roman ont pu être sollicités pour explorer les multiples facettes de la nuit, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. En s'intéressant non seulement aux littératures française, francophone, mais aussi aux grandes littératures européennes, ainsi qu'aux écrivains arabes, iraniens, chinois, il offre également des références au cinéma, à la peinture, à la musique et à la photographie, dans la mesure où les rêveries nocturnes se croisent et se nourrissent mutuellement avec d'autres tortues artistiques. Les auteurs analysent en une centaine d'articles aussi bien le bestiaire que les mythes, la poétique que le fantastique, le réalisme que l'érotisme, le silence que la musique, les couleurs que l'obscurité d'une nuit noire ou constellée d'étoiles, nuits de douceur ou de terreur qui sont pour le poète, l'homme de théâtre ou le romancier une source majeure d'inspiration et de création.

Dictionnaire littéraire de la nuit - 2 volumes

Sacrifices d'Isaac et d'Iphigénie, avalement de sa progéniture par Cronos, démembrement de Pélops et d'Arcas, servis par leurs pères à la table des dieux, festins effroyables de Thyeste et de Térée : le sacrifice et la dévoration de l'enfant, de ses propres enfants, représentent les formes de violence les plus transgressives qui puissent se concevoir, le degré suprême de l'horreur - sans doute parce que le sacrifice infanticide pervertit doublement l'ordre du monde : les liens entre les hommes, en particulier dans la famille, et les rapports de ceux-ci avec les dieux. L'ingestion est ainsi une inversion monstrueuse de la mise au monde. Ce volume explore les principales expressions mythiques de cette forme de violence commise par les parents sur les enfants, de leurs formulations antiques jusqu'à leurs transformations et actualisations modernes et contemporaines.

Ces récits ou schémas mythiques de la violence infanticide offrent un champ d'interrogation et de réflexion fructueux sur les représentations collectives des liens familiaux et des modalités de la filiation, propre à nourrir la réflexion sur l'enfance engagée par notre société.

Sommaire

Sandrine DUBEL -« Avant-goût »

I. Archétypes antiques et réécritures : les scandales du ventre

- Abraham et Isaac : sacrifice ou pas ? De la lecture à la lettre du texte (Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD)

- Des enfants avalés : ventres et progénitures divines dans la Théogonie hésiodique (Christine HUNZINGER)

- Un repas qui reste en travers de la gorge : l'exemple des enfants de Cronos (Charles DELATTRE)

- La dévoration de Pélops : de l'infanticide au modèle politique et social (Anne GANGLOFF)

- Aux origines mythiques de l'Arcadie. La symbolique du sacrifice d'Arcas par Lycaon (Christine KOSSAIFI)

- Itys : tué par sa mère, mangé par son père. La victime dans le mythe figuré de Térée et Procné au 5e siècle av. J.-C (Ludi CHAZALON)

- Intus habes quem poscis : l'infanticide dans les Métamorphoses d'Ovide, entre identité et altérité (Hélène VIAL)

- Le traitement du sacrifice d'Iphigénie chez Rotrou et Racine: de « l'adorable merveille »à l'impossible « machine » (Sabine GRUFFAT)

- Le festin de Thyeste. Reprises et variations sur la scène européenne du 18e siècle (Sylvie HUMBERT-MOUGIN)

- D'Iphigénieà la Fiancée de Corinthe : l'infanticide sacrificiel chez Goethe (Markus WINKLER)

II. Histoires de bouche : de la chair du conte à l'origine du livre

- Différenciation et indifférenciation dans le conte-type 720 « Ma mère m'a tué, mon père m'a mangé » (Daniel ARANDA)

- « Nous aimons mieux que ce soit Monsieur qui nous mange » : le conte-type 327 (Les enfants chez l'Ogre) en Europe, Afrique du Nord et Afrique de l'Ouest (Martine COURTOIS)

- Ça sent la chair-texte : quand le repas cannibale est évité. Réécritures de la figure du poucet (Lorine BOST)

- Boire le sang de l'innocence (à propos d'un conte d'Hoffmann) (Alain MONTANDON)

- Sacrifices et Expositions fantastiques : de la chair au livre (Éric LYSØE)

- Enfants sacrifiés, enfants tués, enfants mangés dans les littératures africaines francophones (Liana NISSIM)

III. Pratiques, fantasmes et idéologies: vers une rhétorique de l'infanticide

- La consécration des jeunes filles à Artemis et le retour d'Iphigénie de la Tauride à Brauron (Giuseppina Paola VISCARDI)

- Ménécée, un héros très discret. Réflexions sur le sacrifice dans les Phéniciennes d'Euripide (Anne DE CREMOUX)

- La part du féminin et du masculin dans l'infanticide: des realia aux représentations tragiques (Athènes, époque classique) (Aurélie DAMET)

- Le tyran et les enfants de la cité (Stavroula KEFALLONITIS)

- Quand les pères désirent la mort de leurs fils et que les mères les accueillent dans leur lit. Catulle, la crise de la République romaine et l'épilogue du carmen LXIV (Jean-Pierre DE GIORGIO)

- Des ragoûts d'enfants dans les orgies dionysiaques ? La recette d'une légende (Stéphanie WYLER)

- Les agapes tecnophages, une élaboration littéraire « païenne » dans la première littérature chrétienne latine ? (Stéphane SOLIER)

- « Ton sang retournera où tu as pris le laict » : la figure de la mère cannibale, du siège de Jérusalem au siège de Paris (Flavius Josèphe, Jean de Léry, Simon Goulart, Agrippa d'Aubigné) (Mathilde BERNARD)

- Médée et Atrée revisités : la reprise des mythes grecs de l'infanticide dans les histoires tragiques aux 16e et 17e s (Nicolas CREMONA)

Dictionnaire du dandysme

Résumé

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Critiques

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