Musiques, médias et technologie: un exposé pour comprendre : un essai pour réfléchir

Le Son au cinéma

Cette étude magistrale décline les innombrables formes de l'écrit au cinéma : non-diégétiques et diégétiques. Il interroge enfin la poétique et la symbolique de l'écrit au cinéma par le biais de nombreux exemples : Le testament  du Docteur Mabuse, Citizen Cane, Seven, Dogville...

L'écrit au cinéma

Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l’histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d’une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Quatorze films de référence sont ainsi analysés, parmi lesquels : Le Testament du Docteur Mabuse, Taxi Driver, Pulp Fiction, In The Mood for Love...

Écrire un scénario

Chion is the leading French cinema scholar to study the sound track. I know of no writer in any language to have published as much in this area, and of such uniformly high quality as he. (Alan Williams)

L'audio Vision. Son Et Image Au Cinéma

État des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique, etc.), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.

Le son: Traité d'acoulogie

Un art sonore, et pas seulement visuel, le cinéma, contrairement au cliché, l'a été dès 1895. Ce livre-somme, théorie globale du cinéma due au principal auteur sur ce sujet dans le monde, couvre toute l'histoire de l'expression cinématographique sur plus d'un siècle, avec un accent particulier mis sur les trente dernières années, celles du Dolby. Tout en accordant une place d'honneur aux auteurs qui ont incarné la grandeur du cinéma sonore (comme Chaplin, Vigo, Hitchcock, Tati, Tarkovski, etc.), cet ouvrage montre aussi que celui-ci vit dans toutes les époques et tous les pays, et qu'il continue d'évoluer et de s'enrichir avec les nouvelles tendances du cinéma récent

Un art sonore, le cinéma: Histoire, esthétique, poétique

Le Poème symphonique et la musique à programme

L'un des paradoxes de l'œuvre d'Andréï Tarkovski est d'être à al fois russe et tellement universelle. Les sujets qu'il traite ont un  caractère culturel, métaphysique même, qui peut intimider au premier abords, mais la vision de ses films est une expérience sensorielle des plus enrichissantes, éveillant chez le spectateur des réminiscences de son propre vécu ou de ses rêves. Le Miroir, par exemple, est une source inépuisable de retours à l'univers concret, quasi physique, de l'enfance. La vie de Tarkovski est un champ de bataille pour une œuvre inachevée. Fils du grand poète Arseni Tarkovski, formé au VGIL, l'école de  cinéma de Moscou, il devient l'une des figures majeures du cinéma soviétique aux yeux du monde entier avec L'Enfance d'Ivan (Lion d'or au festival de Venise en 1962), puis avec Andréï Roublev. Il est immédiatement en butte avec la censure dans son propre pays où il fait figure de metteur en scène dissident. La publication de son journal révèle un homme douloureux et révolté, un créateur exigeant toujours plus de lui-même pour donner sens à son art, tel le personnage d'Andréï Roublev, qui devra exercer le talent que Dieu lui a donné pour percer à jour le secret de la cloche, ou celui du Sacrifice qui devra renoncer à tout. Sa position d'auteur dans un cinéma d'Etat l'empêchant de poursuivre sa création, Tarkovski choisit l'exil vers l'Europe de l'ouest et réalise deux films consacrés aux thèmes du sacrifice et du renoncement : Nostalghia et le Sacrifice. La maladie le terrasse à Paris, à l'âge de 54 ans, alors qu'il n'est parvenu à mettre en scène que 7 films... bien peu par rapport à tous ceux qu'il portait en lui.

Musiques, médias et technologie: un exposé pour comprendre : un essai pour réfléchir

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