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Pantagruel et Gargantua, Rabelais - Analyse critique

Depuis longtemps, la critique s'intéresse aux lieux les plus fréquentés par les personnages de roman : salons, salles à manger, boudoirs, alcôves. Elle a oublié les bibliothèques que de riches particuliers ont la chance de posséder. C’est là pourtant que, du XVIIIe au XXe siècle, les romanciers nous conduisent très souvent.Mais ce n’est pas seulement pour nous convaincre du bienfait des retraites studieuses. Les « librairies », comme disait encore Montaigne, sont aussi des lieux de beauté, décorés avec goût par les esthètes (Oscar Wilde, Henry James). Elles sont aussi des aimants du désir, car chacun sait bien qu’elles contiennent des secrets, des livres interdits, convoités par les enfants. Plus surprenant, de Stendhal à Musil ou à Nabokov, elles offrent un refuge aux amants qui vivent entre leurs murs des expériences singulières. Elles abritent toutes sortes d’initiations (Cendrars, Green, Sartre, Murakami). Apparemment éloignées de l’histoire, elles entendent près de leurs murs le grondement de ses vagues, comme le disent en des termes variés Pirandello, Drieu La Rochelle, ou encore Heimito von Doderer. Autre enjeu : celui de l’ordre, vocation philosophique de toute bibliothèque qui se respecte. Chez Stifter, les tribulations de l’individu s’arrêtent à ses portes. Mais le désordre a souvent le dernier mot, même chez Anatole France. Pourquoi ne pas l’accepter, et chercher un art de vivre au milieu des livres et des choses, ce qu’ont tenté, d’une façon burlesque, Bouvard et Pécuchet, mais aussi, sur un mode poétique, Nodier ou Nerval ?Autant de thèmes dont se nourrit la rêverie savante que l’auteur, lui-même amateur de belles reliures, nous livre au cours de six chapitres étincelants.

Le Roman de la bibliothèque

Le roman pastoral ne raconte pas des histoires situées dans un lointain âge d'or. Les dieux ne répondent plus, la nature est parfois hostile, et l'on vole les moutons. Restent des bergers et des bergères, qui souvent ont choisi cette manière de vivre pour mieux se consacrer à la musique et à la réflexion. Leurs amours sont souvent traversées de déconvenues. Si malheureux qu'ils soient, ils peuvent toujours compter sur les autres. La première vertu du roman pastoral, c'est la bienveillance, version « mondaine » de la charité. Les véritables utopies de la Renaissance, on ne les trouve pas chez Thomas more et Campanella, hantés par le besoin de l'ordre mais dans ces compagnies informelles, ces petites sociétés, ouvertes aux étrangers, où l'on sait accueillir, pleurer avec ceux qui sont tristes, écouter des histoires d'amour qui parfois n'en finissent pas.
Souvent, dans un passé aussi brumeux que les tableaux de Watteau, les bergers ont déjà rencontrés les nouveaux venus, mais la reconnaissance s'avère difficile, car les signes sont trompeurs. Un seul est vraiment sûr : la voix. D'aussi loin qu'on l'entend, on reconnaît celui ou celle qui chante. Le roman pastoral sait que l'amour est un risque, le plus beau que l'homme puisse connaître dans sa vie. Religieux, ces pasteurs ?
On l'a prétendu. Leur première religion, l'amour mis à part, est la musique, dont ils jouent à toute heure. La seconde, c'est l'estime de soi, en quoi ils préfigurent Corneille et Descartes.
Chez d'Urfé, les bergers du Forez expriment mieux qu'un long discours l'aspiration de toute une époque à des vérités que l'on trouve dans la conversation et sans recours à des autorités.

L'aventure pastorale

Les me?decins se montrent souvent de?sarme?s devant cet « entre-deux » qu'on appelle « convalescence » : pe?riode floue, he?sitante. Ce n'est plus la maladie, ce n'est pas encore la sante? recouvre?e. Blesse?, le chevalier me?die?val attend avec impatience le moment de remonter a` cheval.

Ce repos force? inquie`te les moralistes et les familles bourgeoises car il oublie les bonheurs de la vie active. Mais son tre?sor de sensations enchante les romanciers, comme on le voit bien chez Jane Austen, Madame de Stae?l, Zola, Henry James, Rilke, Proust, Thomas Mann et tant d'autres. La convalescence pre?side aussi a` des expe?riences amoureuses, dont certaines fro^lent l'interdiction. La paix de la chambre ou l'effort demande? par la socie?te? ? Goethe he?site.

Religion et socie?te? be?nissent la convalescence quand elle permet des re?visions de vie, voire des conversions dont le roman du xixe sie`cle a e?te? friand et dont les plus exemplaires se trouvent dans le roman russe, notamment chez Tolstoi?.

Le xxe sie`cle leur porte un coup de gra^ce. Nous sommes et nous restons de grands malades. Du me^me coup, nous voila` devenus plus sensibles, plus attentifs, comme l'avait dit Nietzsche, a` des bonheurs aussi intenses que, parfois, minuscules. Car les conforts de la convalescence ne re?sistent pas aux catastrophes des temps modernes, ce que montrent bien les romanciers les plus tragiques (Do?blin, Ce?line).

Convalescences - La littérature au repos

Il a écrit plus que les écrivains les plus prolifiques, plus que Voltaire, plus que Victor Hugo et aujourd'hui des programmes d'études portent son nom.
Figure centrale de l'humanisme, il apparaît comme le symbole de l'Europe. Érasme (1469-1536) marque profondément la culture de son temps en tentant de concilier, en particulier, l'étude des Anciens et l'enseignement de l'Évangile. Infatigable voyageur, mais à la santé fragile, grand ami de l'Anglais Thomas More et opposé à l'intransigeance religieuse de Luther, il aime à travailler sur le langage, parcourant la Bible mais aussi se livrant à un iconoclaste Éloge de la Folie qui a su traverser les siècles avec son ironie mordante et n'a cessé d'intriguer les commentateurs.
De la bonne folie, il écrit qu'elle " se produit quand une agréable illusion de l'esprit délivre l'âme de ses soucis angoissants et l'inonde d'un plaisir multiple ". Réviseur du Nouveau Testament à l'époque où l'on redécouvre la Bible, Érasme a le souci de communiquer celui-ci au plus grand nombre : " je suis tout à fait opposé, écrit-il, à l'avis de ceux qui ne veulent pas que les lettres divines soient traduites en langue vulgaire pour être lues par les profanes, comme si l'enseignement du Christ était si voilé que seule une poignée de théologiens pouvait le comprendre...
" Avec clarté et érudition, Daniel Ménager présente la modernité d'un personnage qui dénonça aussi, avec vigueur, les croisades inutiles et les guerres de conquête.

Erasme, 1469-1536

Montaigne n'exprime pas des idées : elles sont bien trop sèches pour qui a découvert la vie incessante de l'âme, ses improvisations, ses audaces. Il scrute ses suggestions de l'âme, les débusque parce que sans elles, l'écriture est inerte. Ce qu'il invente, c'est la « pensée tumultuaire ».

Montaigne et la "culture de l'âme"

A la Renaissance, époque joyeuse, s'élabore une théorie du rire, oeuvre surtout des médecins. Aidés par les philosophes, ils découvrent sa complexité. Mais le rire possède pour eux quelque chose de démesuré, lié à certaines formes de culture populaire. Rire, oui, mais à condition que la raison puisse se servir du rire. « Copyright Electre »

La Renaissance et le Rire

Dans " Venise la rouge ", rien ne bouge, du moins en apparence. La cité, à la fin du XVIe siècle, a perdu de son importance. Elle se contemple dans ses fastes immuables. L'ambassadeur de France est désoeuvré. Il passe une partie de son temps avec un moine aussi ardent que savant, Paolo Sarpi. Il a lié amitié avec le doge, Alvise Mocenigo, et sa fille adoptive, Emilia. Autour d'elle, de jeunes patriciens veulent tirer de sa torpeur la Sérénissime. Leur agitation reste étrangère à Emilia, qui est d'abord amoureuse de l'un d'eux, Leonardo Dona. Les deux jeunes gens préféreront cependant rester à distance l'un de l'autre. Un petit tableau du palais de Mocenigo les a convaincus que la sérénité de cette amitié amoureuse était ce qui leur convenait le mieux. La distance alliée à la proximité est aussi au centre de la piété de Samuel, l'ami juif de Sarpi et d'Emilia. Ni la peste, ni la persécution ne parviendront à l'ébranler. Il vit sa réclusion dans un couvent de dominicains comme une divine aubaine. L'amour, la politique et la religion se croisent et se recroisent dans ce roman qui est aussi un hommage à la beauté intérieure de Venise. -- In 'Venise la rouge', nothing stirs, at least on the surface. The city, at the end of the 16th century, has lost its influence. It contemplates its past glory from its position of perpetual splendour. The French Ambassador is indolent. He spends some of his time with a monk, as fervent as he is erudite, Paolo Sarpi. He has made friends with the Doge, Alvise Mocenigo, and his adoptive daughter, Emilia. The young patricians who hang around her want to shake the Serenissima out of her torpor. Their agitation is strange to Emilia, who is in love with one of them, Leonardo Dona. Yet the two young people prefer to keep their distance. A little painting in the Pallazo Mocenigo convinced them that the serenity of their loving friendship was their best option. The alliance of distance and proximity also lies at the centre of Samuel's piety, Sarpi and Emilia's Jewish friend. Neither the plague, nor persecution, succeeds in unsettling his tranquillity. His life in the reclusion of a Dominican monastery is like a divine blessing. Love, politics and religion constantly intertwine in this novel which is also a tribute to the inner beauty of Venice.

Pantagruel et Gargantua, Rabelais - Analyse critique

Résumé

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