À travers la figure tragique du héros wagnérien, Olivier Py livre une longue méditation crépusculaire sur le destin de l'Allemagne, qui pose la question de la responsabilité de la culture romantique dans la catastrophe nazie et, au-delà, du sens de la Culture elle-même.

Siegfried, nocturne

Dans ce texte inclassable, à mi-chemin entre l'essai et la pièce de théâtre, Olivier Py questionne Hamlet et son apport à la pensée occidentale du XXe siècle. Il lui octroie une forme vivante, celle du dialogue socratique, en associant ses réflexions à celles des personnages de la pièce et à celles de Freud, Derrida, Wittgenstein, Heidegger, Lacan et tant d'autres. L'auteur y aborde entre autres la question de la traduction, de la modernité, du langage, de la mort, du théâtre et de l'Histoire. En toute impunité, il fait du personnage d'Hamlet notre contemporain et le dépositaire de toutes les interrogations éthiques. Dans cette exégèse de la pièce la plus connue du répertoire mondial, la tentative encyclopédique de déplier toutes les thématiques philosophiques n'en reste pas moins une aventure ludique. Hamlet demeure à la fois une énigme et un accélérateur de particules existentielles.

Hamlet à l'impératif

Rastignac d'après le désenchantement, Aurélien ne croit en rien mais veut tout. La gloire, le scandale, la liberté, tout casser et tout réinventer, connaître l'ivresse du plaisir et toucher du doigt la beauté comme on vole un baiser. Et ce tout, c'est Paris qui le détient, Paris qui le lui donnera. Entre intrigues et orgies, quête du pouvoir et tentations mystiques, «Les Parisiens» suit la trajectoire aussi tragique que burlesque de quelques étoiles filantes dans le ciel parisien.

Les Parisiens

Olivier Py nous livre un ensemble de textes autour de ses positions artistiques et politiques sur la culture et le théâtre. La culture, universelle, elle seule capable d'abolir l'ère virtuelle de la finance, et le théâtre, qui redonnera le sentiment de la présence au monde par la parole.

L'essai d'Olivier Py se compose de trois textes de commande et d'un texte inédit. Ils développent tous un thème fondamental (l'art, l'éducation, le politique, l'universalisme) se répondant dans la volonté de faire un théâtre engagé dans le monde contemporain, en lutte contre la misère culturelle.
   Ainsi De l'art répond à la question posée par le Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne en 2006 : l'art peut-il se passer de commentaire(s) ? L'occasion pour l'auteur de poser ses assises sur le marché de l'art et sur le consumérisme ; d'inviter le lecteur à prendre conscience de la perte du désir. Sans appel, Olivier Py répond "tout ce qui peut-être fait deux fois est sans valeur." Dans sa leçon inaugurale, datant de 2009, au Théâtre National Populaire, il questionne l'enseignement du théâtre au collège et au lycée en posant trois conditions préalables : se délivrer de l'addiction au virtuel, penser son histoire en termes de destin et, enfin, se réapproprier sa propre langue. Le théâtre, d'après lui, permettrait alors de déjouer l'enivrement des paradis virtuels (la télévision, les jeux vidéos, la surenchère médiatique) et permettrait d'entrer dans un espace de connaissance de soi et du monde.
   Cette vision fait écho à son discours de l'Université d'été du Parti Socialiste en 2010 (titré Du Politique) dans lequel Olivier Py définit plus précisément les conditions d'un autre rapport au monde. Il exhorte la politique à sortir de l'ère financière, pour rentrer dans l'ère culturelle. Pour lui, la lutte ne se situe plus dans une lutte des classes, mais dans un combat confondant tous les individus, finalement égaux devant la misère culturelle. La culture et l'éducation formant ici deux notions indissociables, tels les piliers d'une société éclairée.
   On en vient alors à la question de l'universalisme, dans un texte inédit de 2012 qui développe l'idée du désir de reprendre la parole et, par conséquent, le destin humain, dans un répertoire littéraire et artistique qui se veut universel. Olivier Py prône alors la diversité et non l'uniformisation. Il développe, à travers son interprétation de l'esthétique kantienne, le concept du sublime. Autrement dit, une tempête artistique à laquelle nous devrions tous adhérer.

Cultivez votre tempête

Joseph, metteur en scène, et Axel, comédien, clament, chacun à leur façon, le miracle de la création et de la parole théâtrale.

Le Soleil

La nuit au cirque - [Bussang, Théâtre du peuple, juillet 1992

La princesse est enfermée dans une tour parce qu'elle ne veut pas céder au mariage arrangé par son père. Sept ans plus tard, à sa sortie, le monde qu'elle a connu semble détruit à jamais. Sans repère, elle erre avec les malheureux, les éclopés, les sans travail, les colonisés, jusqu'à retrouver par le théâtre sa dignité première.

L'amour vainqueur

Inspirée par un ange venu la visiter, une jeune fille, Marthe, envoie ses quatre amis, Una, Pierre, Nour et Oreste, à travers le monde. Elle les attendra dans son jardin, faisant sacrifice de sa vie, tandis qu'ils chercheront cette chose qui n'est ni connaissance ni extase : l'Expérience. Poétique, parodique et inspirée, cette pièce-fleuve, qui rend hommage successivement et dans le plus joyeux désordre à Molière, à Shakespeare, à Jean Genet, aux tragiques grecs et à la commedia dell'arte, est avant tout un magnifique hymne à la création.

La servante - Histoire sans fin

Le Père est pauvre et bien fatigué. Dans la forêt, il rencontre un homme qui lui fait la proposition suivante : “Donne-moi ce qu’il y a derrière ton moulin et tu seras riche, très riche”. “Il n’y a rien derrière mon moulin, pense le Père, à part un vieux pommier.” Il accepte. Il a tort. Derrière le moulin, il y a sa fille.

Siegfried, nocturne

Résumé

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