Raymond Federman (1928 – 2009) est né à Paris, dans une famille ouvrière juive. En 1942, ses parents et ses soeurs sont enlevés dans la rafle du Vél d’Hiv et meurent à Auschwitz. Caché dans un placard par sa mère, l’enfant survit miraculeusement. Il passera le reste de la guerre à la campagne. Après la guerre, il se décida à partir aux Etats-Unis où, poussé par la faim, il se porta volontaire pour aller se battre en Corée. Il entama ensuite une double carrière d’universitaire et de romancier.

La voix dans le débarras

La flèche du temps - Roman impromptu

"Ah, qu'est-ce que j'ai pu travailler dur dans cette ferme pendant ces trois longues années. Oui, j'avais que 13 ans quand mes parents ont été arrêtés. J'étais un petit garçon de la ville timide qui avait jamais vu une vache ou un cochon de près, qui savait pas comment plumer un poulet mort, ou comment les animaux se montent dessus pour forniquer. Et me voilà dans le fumier jusqu'au cou, à traire les vaches, à cultiver la terre avec une paire de bœufs attachés à une charrue, à nourrir les cochons, les poules, les lapins, les oies et les chèvres. Tous les jours j étais assailli par la mort et la fornication. La mort et la baise, c'est la vie dune ferme, et moi j apprenais les lois de la mort et les lois du sexe... " Retour au Fumier: Raymond Federman, raconteur déplacé, poursuit ici son travail de mémoire avec une gravité toujours distanciée et une nostalgie sans cesse contrecarrée par un humour salvateur.

Retour au fumier - Récit nostalgique pour mon vieux chien Bigleux

Ici et ailleurs : Here & elsewhere

La Fourrure de Ma Tante Rachel (Ne)

" Un spectacle original (ou une pensée singulière) n'est que le produit de tous les mois de l'humanité." Cette remarque de Fernando Arrabal vient éclairer l'approche des pièces présentées dans ce numéro 11. Dans Le cimetière des voitures, après une catastrophe nucléaire, Milos-Ponce Pilate, un ancien proxénète, héberge sur son terrain vague - un cimetière de voitures - une bande de rockers et de punks poursuivie par des policiers. Ceux-ci recherchent Emanou, considéré comme un dangereux agitateur qui, à ses heures perdues, guérit les paralytiques, ressuscite les morts, déplace les montagnes et marche sur les eaux... Fernando Arrabal, dont l'oeuvre s'inscrit dans une tradition contestataire et iconoclaste proche de celle des surréalistes, a réalisé en 1983 un film de cette transposition moderne de l'histoire de Jésus, avec Alain Bashung dans le rôle d'Emanou. La Cage d'Yves Carchon raconte l'histoire d'un détenu en lutte contre une oligarchie liberticide. Encagé pour avoir échappé au Programme, ce parasite n'a qu'un seul but: gagner son gardien à sa cause et l'inciter à renverser l'ordre des choses. Il y parvient, non sans rouerie ni ruse. Que ne ferait-on pas pour recouvrer sa liberté ? C'est oublier pourtant la soif de pouvoir et la folie des hommes... Les batteurs du temps d'André Chauchat se passe de nos jours. Une grande entreprise, l'Horloge, est devenue entièrement automatisée. Deux mécaniciens Loïc et Abdoul (un Peul) doivent maintenant " battre le temps ", c'est à dire taper sur des gongs pour annoncer l'arrivée et le départ du personnel, les pauses, les réunions, les discours du PDG, etc ... Confrontés à ce travail idiot les deux amis résistent avec un humour corrosif à toutes les pressions (du DRH, de la spécialiste en marketing, des décideurs de tout poil). Petit à petit la musique de percussions qu'ils font avec leurs gongs et qui les sauve du désespoir devient extraordinaire. L'horloge décide de la vendre. God'Ass est une pièce en trois actes et en " Fourire " écrite par Marie Delvigne et Raymond Federman en 2005. Les deux personnages principaux Mimi (fado pinky punky) et Didi (le vieil écrivain pantouflard) s'attachent à écrire une pièce de théâtre ; ils s'emmêlent à ce jeu créatif comme Mimi s'emmêle à vouloir nouer ses lacets, elle qui préfère jouer à la marelle ou faire de la trottinette en perturbant sans cesse le pauvre Didi qui lui, désire absolument devenir dramaturge. Cette pièce passe du comique au tragique pour se terminer par le drame annonçé par Mimi : " Il ne fallait pas écrire cette pièce"... Dans Tranche 85, confinés dans un tunnel, cinq personnages étranges aux préoccupations étonnantes, parlent un curieux langage : nous sommes dans un autre temps, dans un autre univers. Malgré leur situation très sombre, ils s'entr'aident pour survivre et exister malgré tout...

Le cimetière des voitures ; La cage ; Les batteurs du temps ; God'Ass ; Tranche 85

It's a strange place one you would prefer not to be in but it's too late / C'est un endroit étrange où nous aurions préféré ne pas aller mais il est trop tard.

Future concentration - Edition bilingue français-anglais

Elle est la

The author's "first [novel] written in French ... a pre-text of/for TIOLI [Take it or leave it]"

Amer Eldorado: Récit exagéré à lire à haute voix, assis ou debout

L'extatique de Jule & Juliette

L'histoire de deux enfants séparés par la guerre et qui, des années plus tard, toujours sur fond de guerre et de violence, entreprennent de se retrouver en tentant de reconstruire l'absence. Un texte grave tout en nuances pour dire la guerre, la séparation, l'histoire et ses atrocités, la vie dans sa proliférante beauté. Après trente-cinq ans de séparation, Sarah attend son cousin qui, comme elle, a survécu à la grande rafle qui lui a volé sa famille, et reconstruit sa vie.
« Voilà comme je vois cette histoire... D'un côté, une terre de fausse représentation où le cousin de Sarah vit depuis trente-cinq ans. De l'autre, une terre de fausses promesses, un morceau de désert plein de mirages, où Sarah vit son propre exil depuis le même nombre d'années. Et, entre les deux, comme mis entre parenthèses, le pays où les deux cousins sont nés et où s'est commise une impardonnable atrocité durant la guerre... »
Effaçant dates et noms de lieux, le narrateur tâtonne à la recherche du récit le plus simple et le plus vrai possible.
Dépouillement du récit, traitement à la fois ludique et poignant du temps du souvenir et des lieux de mémoire, le tout raconté par un narrateur qui dans sa quête créatrice cherche le consentement d'un interlocuteur fantôme:
À qui de droit est un lamento polyphonique où un homme qui se dit « cinglé, toxicomane du mot » tente sans relâche d'écrire l'indicible, de donner une réalité verbale à l'absence.

à qui de droit

Amer Eldorado, 2/001: récit exagéré à lire à haute voix assis, debout, ou couché

Pas besoin de savoir où mène la file d'attente pour s'y glisser... D'ailleurs, avec sa verve habituelle, Raymond Federman nous y introduit illico presto !  Au début, on pouvait se faufiler dans la queue à peu près n'importe où. Avec une drôlerie toute beckettienne, Raymond Federman déroule une queue leu leu baroque, burlesque, longue comme les mille et une nuits. Elle paraîtra même infinie tant, du rire aux larmes, c'est toute la condition humaine qu'on explore ici, joyeusement. Pour accompagner ce texte bilingue, la typographie et la mise en page ont épousé les méandres d'une tradition avant-gardiste dont l'auteur de Quitte ou double (Al dante) s'est fait, outre-Atlantique, le héraut.  Traduit de l'américain et adapté par Stéphane Rouzé.  Raymond Federman est né en 1928 à Paris, et vit à San Diego en Californie. Romancier, poète, grand ami de Beckett et spécialiste de son oeuvre, critique, traducteur, surfictioniste, critifictioniste, ancien parachutiste, golfeur fanatique, joueur de roulette, champion de natation, il est l'auteur d'une quarantaine de livres aux Etats-Unis, où il compte parmi ceux qui ont révolutionné le roman moderne. Ses romans ont été traduits en 14 langues. Depuis le début, son Écriture s'est voulue résolument bilingue.

à la queue leu leu ;  the line

In this, his fifth novel in English (and its first paperback edition), the acclaimed French-born writer and poet, Raymond Federman, has given us the bittersweet tale of Moinous and Sucette who fall in love "across a smile" in Washington Square. Smiles on Washington Square is a charming and complex novel. With the masterful ease of a tightrope walker, Federman plays with our sense of time and space as he creates, with extraordinary compassion, a tale that makes us see our own vulnerability and worthiness. Stylistically, his links to Beckett are evident in the stripped down prose, the remarkable symbolism and word games, and in his focus on the downtrodden and inarticulate cast-aways of an industrialized world. Ultimately, Smiles on Washington Square is a book that teaches us there is no easy story, no safe entrance, no line of action not fraught with obstacles and humiliation; but finally, in the face of the inevitable disappointment of the human condition, Federman shows us how sweet possibility is.

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