Bertrand Lavier

Sandra Vasquez de la Horra - Une montagne nommée désir

Fiat Flux - La nébuleuse Fluxus (1962-1978)

Ce catalogue vous propose de pénétrer dans l'univers poétique et sensible d'un créateur hors norme. À la fois artiste et auteur, Jan Fabre donne à voir un monde qui lui est propre, empreint de métaphores, de fantasmes, de symboles et de réalités. Souvent présenté comme un artiste subversif, Jan Fabre nous fait découvrir ici l'Heure Bleue, cette heure de la levée du jour qui immerge notre réalité dans un univers étrange, dans lequel les formes échappent à leur contour pour se noyer et diffuser leur présence dans un bleu profond. Cette heure poétique devient l'entre-deux propice à toute forme de métamorphose ou d'apparition et c'est ainsi que des animaux, des figures, des objets apparaissent et affleurent sur la couche griffonnée au Bic bleu des dessins de Jan Fabre.

Jan Fabre - Les années de l'Heure Bleue. Dessins et sculptures, 1977-1992. Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, 25 février-28 mai 2012

Fabrice Langlois - Ahgha

Lois Weinberger travaille dans un réseau poético-politique qui attire notre attention sur les zones de marginalité et qui pose la question de la hiérarchie à tous les niveaux. Il a contribué de façon significative aux débats récents
portant sur l'art et la nature. Weinberger, qui se définit lui même comme un travailleur de terrain, s'est engagé depuis le milieu des années 1970 dans des travaux ethno-poétiques qui sont à la base de ses recherches artistiques actuelles autour des espaces naturels et de ceux construits par l'homme. En 1991 il a dessiné le WILD CUBE (Cube sauvage), une clôture en barres d'acier torsadé abritant une végétation spontanée se développant sans l'intervention de l'homme - une SOCIETE RUDERALE qui crée un espace à part au sein de l'envi- ronnement urbain. En même temps, Weinberger commence une série de transfert subversif de plantes sur des parcelles urbaines et rurales appropriées à son propos. Dans BURNING and WALKING (Brûler et marcher), il a cassé le bitume dans la cour du Szene Salzburg pendant le festival d'été de 1993, puis a laissé cet espace clos de 8 x 8 m se développer seul. Cette œuvre a été réinstallée en 1997 sur le parking de la Kulturbanhof pendant la Documenta X, puis à Tokyo en 1998. A la Documenta X, Weinberger a aussi planté des néophytes d'Europe de sud et du sud-est sur 100m de longueur de rails, qui devint une métaphore des processus de migrations d'aujourd'hui, reconnue internationalisent.

Lois Weinberger - Exposition au Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole du 10 décembre 2011 eu 5 février 2012

Marina Paris - Other spaces - Other chances

L'univers de Kimsooja, artiste née Taegu en Corée en 1957, 
connue pour ses performances filmées et projections multi-
écrans, est caractérisé par une modestie de moyen, un 
effacement de l'artiste, au profit d'une évidence et d'une 
simplicité s'incarnant formellement dans des flux et des lignes. 
Dans toutes ses vidéos, Kimsooja est filmée de dos. Parfois 
elle disparaît même complètement, laissant aux éléments 
naturels le soin d'évoquer l'immobile et le mouvant (Farth, 
Air, Wuer, Fire). Sur les écrans de ses vidéos, l'artiste est le 
point de fixation du regard au milieu d'une vie qui s'écoule 
tout autour. Les gens la dépassent, l'ignorent, la croisent, 
poursuivent, pendant qu'elle reste et demeure. Elle incarne à la 
fois un total détachement vis-à-vis du monde concret qui 
l'entoure et une espèce de force têtue la poussant à s'accrocher, 
à faire partie de ce monde, quoi qu'il en soit. La Femme 
aiguille des vidéos de A Needle Wornan est aussi celle qui 
rassemble les morceaux épars d'une réalité pour retisser les 
liens entre eux. Elle, toujours identique, intègre les mondes 
concrets de Cuba, du Népal, de Rio de Janeiro, du Tchad, du 
Yemen et de Jérusalem. Elle devient la ligne les reliant, à la 
recherche du plus petit dénominateur commun : l'Humanité. 
La poésie et la méditation demeurent les instruments qui 
permettent à Kimsooja d'évoquer sans cynisme ni colère le 
monde telle qu'elle l'éprouve, à la fois totalement étranger et 
violent d'un côté, profondément humain de l'autre.

Kimsooja

Lorànd Hegyi (Budapest, 1954), actuellement directeur du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole et personnage central de la culture contemporaine en raison de ses expériences professionnelles en Europe de l'Est et de l'Ouest,  a réuni dans ce volume quatorze essais centrés sur le concept de narration dans l'art contemporain. Il s'agit d'essais critiques écrits au cours de sa longue carrière d'historien de l'art. Il a enseigné à l'université de Budapest pendant des années de la guerre froide et a été tout d'abord directeur du Ludwig Museum de Vienne, puis du Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne en France, du Pan de Naples et directeur artistique de la Triennale de la Sculpture de Stuttgart, de la Biennale de Valence et de la Biennale de Poznan. Il a reçu la Légion d'honneur en 2009. Le volume est divisé en deux sections de sept essais chacune : la première offre une lecture horizontale de la situation culturelle de l'Europe centrale du XXème siècle que, en raison de ses caractéristiques multiculturelles, multiethniques et multireligieuses, l'auteur considère emblématique de la réalité intellectuelle telle qu'elle s'est manifestée en Europe occidentale dans les dernières années. A travers un excursus historique, géographique, géopolitique et, bien sûr, artistique, Hegyi démontre le caractère fragmentaire, irrationnel, subjectif et éclectique d'une région prise entre les deux monolithes, non seulement culturels, des ex-blocs de l'Ouest (France, Grande-Bretagne et Allemagne) et de l'Est (Russie). Pour illustrer en terme artistique ce melting pot culturel, des monographies sur le travail de Ilya Kabakov, Làszlô Fehér, Georg Baselitz et Roman Opalka sont présentées dans le présent volume. La seconde section offre en revanche une lecture verticale, chronologique, de la narration, passant de l'universalisme de Mondrian et de Malévitch - à travers l'Actionnisme Viennois. Piero Manzoni, Yves Klein, Lucio Fontana, jusqu'au Pop Art considéré par l'auteur la dernière expression de " grand Narrative " -à une privatisation de l'utopie représentée par de petites réalités, des microcosmes personnels alimentés par l'émotion, l'intimité et la fragilité de la sensation. Et voici donc que la pensée occidentale se trouve confrontée à une fragmentation dont, tout au long du XXème siècle, les diverses implications se sont manifestées dans les territoires de l'Europe centrale. La Mitteleuropa est donc considérée comme le paradigme de la culture postmoderne occidentale dans la mesure où, durant tout le XXème siècle, elle a été caractérisée par un " éclectisme " et une " fluidité des valeurs " qui s'opposaient au monolithisme des deux blocs Est/ Ouest.

Bertrand Lavier

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