Bertrand Lavier

Sandra Vasquez de la Horra - Une montagne nommée désir

Marco Tirelli

Le Prix des Partenaires, doté d'une exposition et d'une publication, est attribué à un jeune artiste vivant en France par le Club des Partenaires du Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. Pour cette initiative unique en France, le jury a récompensé Marina Perez Simâo, née en 1980 au Brésil, pour son travail d'une très grande finesse, essentiellement sur papier et centré sur la figure humaine, qui se développe sur plusieurs registres aux influences riches et diverses liées à son parcours et sa formation.

Black Birds - Edition bilingue français-anglais

Le volume souligne quelques nouveaux aspects de l'oeuvre riche et articulée d'Enrico Castellani et Günther Uecker en mettant l'accent sur l'innovation permanente de leur méthodologie et de leur narration dans les décennies qui ont suivi les années légendaires du révolutionnaire Groupe Zéro. Il s'agit d'un engagement éthique fort, qui marque leur pratique artistique et qui relie leur position au grand héritage de l'esprit de l'avant-garde ; mais qui représente également la source de leur métamorphose artistique. Aucun des deux artistes ne s'en tient à un quelconque système rigoureux, limité ou formaliste ; aucun des deux artistes i accepte le formalisme qui porte si souvent le masque de la radicalité ou de la conséquence. Ils aspirent à un art complexe, empathique et évocateur qui véhicule et distribue des messages actuels pour notre époque.

Enrico Castellani - Günther Uecker

" Après plusieurs heures passées dans l'atelier, l'apothéose esthétique qui m'entoure délivre encore un singulier message. Rendue par incubation comme il se doit, la prise d'oracle a lieu sans pythie, sans exhalaisons prophétiques : le passage me dit-elle est son sésame et le désir de fixité une forme dérivée de répulsion à l'égard du devenir. Une évidence rendue sensible chaque fois que Christian Lhopital décide de prendre l'image de vitesse pour, à l'intérieur d'elle-même, en excéder le représenté. Pareillement quand d'un point à l'autre de son dessin, l'instant chronologique n'est déjà plus le même, et que sa charge cinétique évoluant de ce qui n'est plus vers ce qui n'est pas encore, s'avance du révolu à l'imminent, y retourne parfois ou entre - mêle les deux termes dans un mouvement à vous scier les rotules, écartant le fixe et l'immuable au passage. Ainsi Christian Lhopital nous délivre-t-il, en plus d'une aide cardinale pour la philosophie et la vue, une fantastique danse du temps tracé, rien moins qu'un acte puissant de libération sur l'invisible. " Malek Abbou.

Christian Lhopital - Splendeur et désolation

Roselyne Titaud est photographe, elle réside à Berlin depuis 2010. Son oeuvre est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde que la modernité n'a pas banni de nos habitudes. L'assemblage intentionnel d'objets disposés à dessein reste une tradition dans nos us et coutumes. Le recours à la photographie est une solution pour tenter d'en comprendre les raisons. Avec ses images, Roselyne Titaud dispose d'un alphabet dans lequel elle puise au gré des histoires qu'elle compose. Un fil conducteur virevolte avec fluidité entre des temporalités et des lieux distincts. Au-delà de l'esthétisation, Titaud réussit à faire "exister" ses appropriations de scénographies et à leur donner sens.

Roselyne Titaud, inszenieren

Intrigantes incertitudes

Lois Weinberger travaille dans un réseau poético-politique qui attire notre attention sur les zones de marginalité et qui pose la question de la hiérarchie à tous les niveaux. Il a contribué de façon significative aux débats récents
portant sur l'art et la nature. Weinberger, qui se définit lui même comme un travailleur de terrain, s'est engagé depuis le milieu des années 1970 dans des travaux ethno-poétiques qui sont à la base de ses recherches artistiques actuelles autour des espaces naturels et de ceux construits par l'homme. En 1991 il a dessiné le WILD CUBE (Cube sauvage), une clôture en barres d'acier torsadé abritant une végétation spontanée se développant sans l'intervention de l'homme - une SOCIETE RUDERALE qui crée un espace à part au sein de l'envi- ronnement urbain. En même temps, Weinberger commence une série de transfert subversif de plantes sur des parcelles urbaines et rurales appropriées à son propos. Dans BURNING and WALKING (Brûler et marcher), il a cassé le bitume dans la cour du Szene Salzburg pendant le festival d'été de 1993, puis a laissé cet espace clos de 8 x 8 m se développer seul. Cette œuvre a été réinstallée en 1997 sur le parking de la Kulturbanhof pendant la Documenta X, puis à Tokyo en 1998. A la Documenta X, Weinberger a aussi planté des néophytes d'Europe de sud et du sud-est sur 100m de longueur de rails, qui devint une métaphore des processus de migrations d'aujourd'hui, reconnue internationalisent.

Bertrand Lavier

Plus de livres de Lórand Hegyi

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques